The Unique Copy:Extra-Illustration, Word and Image, and Print CultureWorkshop (Herzog August Library, Wolfenbüttel, Germany; 24-25 May 2018) Co-organisers: Dr Christina Ionescu and Dr Sandro Jung Is extra-illustration an ornamental art or does it add layers of significance and nuance to the accompanying text? How does it shed light on authorship, the act of reading, book history, and print culture? How does text-image interaction manifest itself in the extra-illustrated book-object? Is extra-illustration the equivalent of grangerising or are there other means of materially expanding the text? Is it a creative act or a form of customised reproduction or reuse of print matter? Who are the artists, readers, collectors, publishers, and curators who are responsible for the creation of extra-illustrated objects? In his study of the history, symptoms, and cure of a fatal disease caused by the unrestrained desire to possess printed works, Thomas Frognall Dibdin (1776-1847) observes that “[a] passion for a book which has any peculiarity about it,” as a result of grangerising by means of collected prints, transcriptions, or various cutouts, “or which is remarkable for its size, beauty, and condition—is indicative of a rage for unique copies , and is unquestionably a strong prevailing symptom of the Bibliomania.” Extra-illustration as a practice did not emerge during bibliomaniac Dibdin’s birth century, which witnessed the publication of James Granger’s Biographical History of England (1769) and a widespread rage for unique copies of books, nor has it been extinguished in our digital era by modern technology. Whether it manifests materially as a published work that is supplemented verbally (with interleaved or pasted autograph letters, handwritten notes, or print matter either directly or tangentially linked to its content), or visually (with additional drawings, prints, maps, watercolours, photographs, or other forms of artwork that are similarly connected to a variable degree of closeness to the text), an extra-illustrated copy is important not only for its uniqueness as an original artefact and its commercial value as a desired commodity. As emblematic of an artistic, bibliographic, and cultural practice, it sheds light on its creator, the context of its production, and the reception of a text. As a form of personalised book design, it is moreover significant as a means of creative expression, an outlet of reader empowerment, and an archival repository of historical or cultural insight. Some of the popular targets of extra-illustration through time have been the Bible, biographies, historical treatises, topographical surveys, travel narratives, and popular plays. A plethora of monographs and special journal issues dealing with book illustration from various theoretical and (inter)disciplinary perspectives have been published in recent years, but the subfield of extra-illustration remains largely unstudied. It is important to note, however, the contribution to the field by Luisa Calè, Lucy Peltz, and Stuart Sillars, who have proposed useful in-depth reflections on extra-illustration and grangerising as a practice. To address this gap in current scholarship, we invite papers that engage with extra-illustration through the conceptual lenses of book history, print and visual culture studies, and word and image theory. Contributions that focus on original artwork contained in extra-illustrated copies from the perspective of word and image studies are of particular interest to the co-editors, as are studies of extra-illustration as a link between text, book-object, and context, as approached through the prism of the book arts and reception theory. Other possibilities include contributions investigating extra-illustration diachronically or cross-culturally, and case studies dealing with a special copy, a collection of extra-illustrated books, or an individual collector, publisher, curator, or artist responsible for the creation of such unique artefacts. Possible themes include but are not limited to:grangerising as a biblio-cultural practicegrangerising as a form of material repurposing in relation to print culturegrangerising as a fashionable and biblioclastic pastimegrangerising as an act of authorshipthe Grangerite, bookscrapping, and collecting practicesillustrative responses to the text in the form of unique infra-textual imagesmarginal illustration and text-image interactionextra-illustration as interactive and engaged readingextra-illustration as emblematic of institutional/curatorial collecting practicesextra-illustration as personalised book designextra-illustration as a window into history and intellectual thoughtextra-illustration as a book customisation response to mass productiondigital imports of extra-illustration as a means of expression 500-word abstracts, along with the author’s contact information and bio-bibliographical note, should be sent to the co-editors ( cionescu@mta.ca / prof.s.jung@gmail.com ) by 30 May 2017 . A publication on the topic, either a journal issue or a collection of essays, is envisaged.

Colloque/Conference ISHS(International Society for Humor Studies) Montréal - UQÀM 10-14 juillet 2017 / July 10-14 2017 Une exploration du "Je ne sais quoi!" de l'humour An exploration of humor's "Je ne sais quoi!" Pour la première fois de son histoire, l'ISHS tiendra son colloque en terre québécoise; l'édition de 2017 s'intéressera à des questions toujours pertinentes sur l'humour mais restéesjusqu'ici sans réponse. Pourquoi avons-nous besoin d'humour? Pour nous soumettons-nous à la force de l'humour même lors de nos moments les plus sombres ou douloureux? Ce colloque s'adresse tant aux chercheurs en humour qu'aux praticiens qui sont invités à venir partager les résultats de leur recherche ou à discuter de leur art sous une des formes suivantes: communications libres, ateliers, affiches ou pannels thématiques. Pour des plus amples informations sur la façon de proposer une communication ou une activité, veuillez consulter notre site web https://ishs-2017-montreal.uqam.ca/fr/accueil/ . Veuillez prendre en note que le congrès présentera des activités en français et/ou en anglais. Ce colloque est organisé avec la collaboration de l'OH (Observatoire de l'humour), l'APIH (Association des professionnels de l'industrie de l'humour) et l'École nationale de l'humour. * For the very first time, the ISHS Conference will be held in Montréal, Québec. The 2017 edition will allow participants to address some relevant yet not answered questions about humor. Why do we need humor? Why do we surrender to humor even in dark and painful times? This Conference will be a wonderful opportunity for both humor practitioners and researcher in the field to share theirs studies as well as their own experience using: free papers, workshop, posters or thematic panels. For more infos on how to submit a paper or an activity, visit:https://ishs-2017-montreal.uqam.ca/en/home/. Please note that both French and English activities will be held during the Conference. This Conference is organized with the support of OH (Observatoire de l'humour),APIH (Association des professionnels de l'industrie de l'humour) and l'École nationale de l'humour.

L’écrivain(e) dans la musique Florence, Institut Français jeudi 22 et vendredi 23 février 2018 On peut distinguer – note Michel Gribenski – «trois points de rencontre entre littérature et musique, et partant, trois perspectives dans les études musico-littéraires: collaboration de la musique et de la littérature, présence de la musique dans la littérature, enfin présence de la littérature dans la musique [1] ». S’insérant dans le cadre du projet de recherche «Regards croisés», qui a donné lieu au colloque: «Le compositeur dans la littérature» (Paris, 8-10 décembre 2016), ce nouveau colloque, qui en constitue le deuxième volet, se propose d’étudier la présence de l’écrivain(e) dans la musique. Les enjeux de cette deuxième rencontre sont, de toute évidence, différents desprécédents, dans la mesure où le changement de perspective implique aussi le changement du code sémiotique de référence: là où la musique peut constituer l’objet, au niveau thématique, de la littérature (en vertu de la traditionnelle primauté du langage verbal sur le langage musical), le code a priori non sémantique et non conceptuel de la musique demande un traitement plus circonspect quant au problème de la représentation. Ce que nous pouvons appeler, à défaut d’un terme plus spécifique, la «représentation» de la littérature dans la musique (prenant ce terme, en l’occurrence, dans son acception la plus large: figuration, schème, etc.), semble pouvoir s’étager sur plusieurs niveaux : A. Représentation de l’écrivain(e) dans l’œuvre musicale.D’abord, l’écrivain lui-même, réel ou fictif, érigé en personnage ou en héros mythique, constitue en tant qu’artiste un objet – si ce n’est l’objet pricipal – de l’œuvre musicale. Sa biographie, volontiers anecdotique, devient alors la source même d’inspiration pour le musicien. → Auteurs réels : Shakespeare ( Le Songe d’une nuit d’été d’Ambroise Thomas), André Chénier ( Andrea Chénier d’Umberto Giordano) ; → Auteurs fictifs : Orphée, de Monteverdi à Berio en passant par Gluck ou Offenbach; Lenski ( Eugène Onéguine de Piotr Ilitch Tchaïkovski) ; Lélio ( Lélio ou le Retour à la vie de Berlioz) ; Rodolpho ( La Bohème , de Giacomo Puccini ou Ruggero Leoncavallo) ; le poète de la « symphonie-drame » de Gustave Charpentier : La Vie du poète .Parfois, le poète et sa voix s’incarnent par le medium de la musique, sans pour autant que le compositeur recoure au genre dramatique. C’est notamment le cas dans certains cycles de lieder. → Die schöne Müllerin ou Winterreise de Franz Schubert.Mais au-delà de la simple dimension biographique, c’est bien souvent la poétique que l’écrivain(e) défend (voire qu’il (elle) met parfois en pratique au sein même du mélodrame ou de l’opéra qui l’accueille) qui constitue le centre d’intérêt réel de l’œuvre musicale, précisément lorsqu’elle fait écho à (ou entre en conflit avec) les principes artistiques qui sont ceux du compositeur. → Olivier ( Capriccio de Richard Strauss) ; le poète (dans Prima la musica e poi le parole d’Antonio Salieri). B. Représentation métonymique de l’écrivain(e) dans l’œuvre musicalePar ailleurs, un personnage peut, en raison de son succès littéraire propre, s’émanciper de l’œuvre littéraire pour vivre sa propre vie mythique et héroïque dans une œuvre musicale. Il peut alors, par la relation métonymique qu’il entretient avec l’auteur, en constituer le substitut, l’émissaire, le porte-parole. → On pourrait, par exemple, chercher en quoi le Don Quichotte de Jules Massenet, constitue pour le public français une représentation – même archétypale – de Cervantès et de son art, et tenter également de démêler ce qui, dans ce personnage et les couleurs musicales dont Massenet l’a paré, participe de l’art et de la personne de Cervantès ou du musicien français. C. Quand la musique rend hommage à l’écrivain(e)Un auteur littéraire, bien réel, préside parfois à la création d’une pièce musicale qui peut lui être dédiée ou qui est plus ou moins directement inspirée de son œuvre (l’ouverture du Roi Lear de Berlioz). L’étude du paratexte (dédicaces, Mémoires du compositeur, correspondance) permet alors de définir précisément le rôle et la présence de l’écrivain(e) au sein de l’œuvre musicale, de même qu’une étude comparée des esthétiques littéraire et musicale peut mettre au jour points de convergence ou spécificités propres aux deux langages artistiques ou à chaque artiste. → Ouverture du Roi Lear d’Hector Berlioz ; Préludes de Franz Liszt. D. Un cas particulier : l’artiste polygrapheOn peut aussi étudier l’influence, chez l’artiste polygraphe, de son activité d’écrivain sur sa musique. → Hoffmann, Weber, Berlioz, Wagner, Nietzsche, Adorno. Bibliographie générale: - Backès, J.-L., Musique et littérature. Essai de poétique comparée , Paris, PUF, 1994. - Berthier, Ph., Ringger, K., Littérature et Opéra , Presses Universitaires de Grenoble, 1987. - Brown C., S., Music and Literature. A Comparison of the Arts , Athens, University of Georgia, Thomson Press, 1948. - Brunel, P., Les arpèges composés. Musique et littérature , Paris, Klincksieck, 1997. - Dalhaus, C ., L’Idée de la musique absolue. Une esthétique de la musique romantique (1978), trad. fr. Genève, Contrechamps, 1997. - Escal, F., Contrepoints. Musique et Littérature , Paris, Klincksieck, 1990. - Gribenski, M., «Littérature et musique», Labyrinthe (En ligne), 19/2004, pp. 111-130. - Harmat, A.-M., Musique et littérature. Jeux de miroirs . Editions Universitaires du Sud, 2009. - Literatur und Musik. Ein Handbuch zur Theorie und Praxis eines kompositorischen Grenzgebietes , Berlin, Erich Schmidt Verlag, 1984. - Littérature et musique au XX e siècle , Paris, PUF, 2001. - «Les Musiciens et la littérature» in Revue des Sciences Humaines , 205, 1987/1 («Musique et littérature»), pp. 111-2014. - Locatelli, A., Landerouin, Y., Musique et Roman , Le Manuscrit, 2008. - Picard T., L’art total: grandeur et misère d’une utopie , Presses Universitaires de Rennes, 2006. - Picard, T., Wagner, une question européenne , Rennes, Presses Universitaires, 2006. - Piette, I., Littérature et musique. Contribution à une orientation théorique (1970-1985), Presses Universitaires de Namur, 1987. - Richer, L. (éd.), Littérature et Musique , Lyon, CEDIC, 2005. - Ruwet, N., Langage, musique, poésie , Paris, Seuil, 1972. - Souriau E., La correspondance des arts. Eléments d’esthétique comparée (1947), Paris, Sciences de l’homme, 1969 (Musique et littérature, pp. 145-218) *** Comité scientifique : Michela Landi (Università di Firenze), Stéphane Lelièvre (Université de Paris-Sorbonne-CRLC), Rosina Neginsky (University of Illinois), Marthe Segrestin (Université de Paris-Sorbonne-CRLC) Les propositions (titre et résumé de 2000 caractères maximum), assortis d’une courte biographie, sont à adresser avant le 30 septembre 2017 aux membres du comité scientifique : Michela Landi ( michela.landi@unifi.it ) Stéphane Lelièvre ( st.lelievre@gmail.com) ; Rosina Neginsky ( rosina.neginsky@yahoo.com ); Marthe Segrestin ( marthe.segrestin@wanadoo.fr) [1] Michel Gribenski, « Littérature et musique. Quelques aspects de l’étude de leurs relations », Labyrinthe [En ligne], 19/2004, p. 115-116.

Modern Language Association Annual Convention, New York, January 4-7, 2018 George Sand and the Dumas, Father and Son : Novelists, Dramatists, Shakespeare’s Adaptors. Correspondence, Collaboration, and Nohant. Abstracts in French or English, March 8 to : Catherine Masson cmasson@wellesley.edu and Noëlle Rouxel-Cubberly nrouxel-cubberly@bennington.edu

C’est avec plaisir que les doctorants du laboratoire de recherche LLACS (EA 4582, Langues, Littératures, Arts et Cultures des Suds) vous convient à la cinquième édition des Journées d’études entre doctorants et chercheurs, dans une perspective interdisciplinaire. Concept largement utilisé dans les sciences humaines, l’identité individuelle ou collective - comme le dit Louis Jacques Dorais ( La construction de l’identité , 2004) - «est un phénomène dynamique, un bricolage relationnel, une construction en perpétuel mouvement apte à se transformer selon les aléas de son environnement», dans lequel l’espace joue un rôle crucial. En effet, l’itinéraire de chaque groupe humain, quelle que soit l’époque dans lequel il s’inscrit, est composé de processus d’adaptation et d’interaction entre l’identité et l’espace qui l’entoure. Susceptible d’être investi symboliquement (Michel de Certeau, L’invention du quotidien. 1. Arts de faire , 1980), l’espace est une source indéniable de multiples expressions culturelles (artistiques, religieuses, politiques, ou sociales) et occupe une place centrale dans la construction identitaire. Dans ce sens, pour Guy di Méo («De l’espace aux territoires», 1998) il y a relation décisive entre «l’espace vécu» et «l’espace de vie», un lien qui articule «le passage de la pratique concrète de l'espace terrestre à sa représentation et à son imaginaire pour les individus qui le vivent au quotidien». En effet, l’espace produit - entendu sous l’action sociale dans une géographie quelle qu’elle soit - comprend la formation des territoires en suivant leurs différentes échelles (locale, régionale, nationale, voire transnationale de nos jours), superposition qui se traduit par une multiplication des manifestations identitaires, collectives ou individuelles. Si la notion de spatialité recouvre une acception géographique, celle de territorialité recouvre, pour Aldhuy, à « l’ensemble des rapports existentiels et sociaux que les individus en groupe entretiennent avec l’espace qu’ils produisent et reproduisent quotidiennement à travers les figures, les images, les catégories et les objets géographiques qu’ils mobilisent dans un projet de production de la société plus ou moins intentionnel et explicité» («Au-delà du territoire, la territorialité», 2008). Le territoire apparaît donc comme un lieu de production sociale et une délimitation identitaire de l’être humain. Rappelons que, pour Gilles Deleuze, l’espace représente un concept central dans la projection et le rapport d’appropriation qui répond à des signes précis, s’accompagnant de pratiques gestionnaires, administratives ou d’aménagement, donc producteur de l’identité (de là, par exemple, son concept de géophilosophie et la conséquente déterritorialisation/reterritorialisation, Qu’est-ce que la philosophie? , 1991). Dès lors, le sentiment d’appartenance et les mécanismes d’appropriation inhérents aux territoires soulèvent la problématique, souvent conflictuelle, de la frontière, qu’elle soit, comme le disait Michel Butor, frontière limite, intime, spectre naturelle, franchie ou habitable... En effet, «tous les territoires se touchent par quelque bord […] Nous devenons tous frontaliers» ( À la frontière , 1996). Dès lors, la reconnaissance et la prise en compte d’une altérité dans les différentes pratiques d’espaces est une problématique majeure dans la construction identitaire. De plus, les mobilités au sein des sociétés et les flux transnationaux mettent en tension la notion même de territoire, (Bertrand Badie, La fin des territoires. Essai sur le désordre international et l'utilité sociale du respect , 1995 et Jean-PaulBord «La carte, l’espace et le territoire» 2002). Nous souhaitons que chaque participant puisse apporter une contribution liée à cette réflexion qui permettra un dialogue entre la géographie, l’histoire, la littérature, la sociologie, la psychologie, la philosophie et l’anthropologie. Axes de recherches : - Formation, intégration ou conflictualité de l’identité nationale, régionale, locale; - Représentations et pratiques de pérégrinations et territoires sacrés; - Expériences de la frontière et expression culturelles des mobilités, des migrations, des exils, des diasporas ; - Cartographies, et symboles de la pratique de l’espace; - Sentiment d’appartenance et d’appropriation au sein d’un territoire ; - Rôle des arts (cinéma, musique, littérature, bande dessinée) dans la production de l’espace, du territoire et de l’identité. Propositions de 250 mots maximum, accompagnées d’un bref CV, à envoyer à l’adresse mail jellacs2017@gmail.com avant le le 29 mai 2017, avec les informations suivantes : nom et prénom du doctorant, adresse électronique, affiliation institutionnelle, sujet de thèse en cours. La langue de travail sera le français, chaque participant disposera d’environ 20 minutes pour sa présentation. La réponse vous sera communiquée le 24 juin 2017. Lieu: Site Saint-Charles, de l’Université Paul Valéry – Montpellier III. Inscription et participation gratuite. Comité organisateur : David Grégorio, Adalberto Mejía et Benoît Soubeyran.

Appel à communications Cinéphilies / sériephilies 2.0: perspectives internationales Colloque organisé par le LabEx ICCA (IRCAV + Pléiade) 8-9 juin 2017 Organisation: Mélanie Boissonneau (Université Sorbonne Nouvelle-Paris 3/IRCAV, Laurent Jullier (Université de Lorraine/IRCAV), Anne Hurault-Paupe (Université Paris 13/Pléiade) Projet Labex ICCA Depuis 2015, le projet Cinéphilies/sériephilies 2.0 s’est concrétisé par l’organisation d’un séminaire de recherche et d’un premier colloque en janvier 2016. Il s’agira, lors de ce deuxième rendez-vous, d’approfondir les questions déjà soulevées (l’essor de nouvelles expertises sur le cinéma et de nouvelles formes d’évaluation, de célébration, de commentaire ou d’interaction entre cinéphiles et/ou entre sériephilies, sur Internet), et d’orienter le projet vers une perspective plus internationale. Nous recherchons des communications qui analysent la situation dans un pays particulier, ou bien comparent plusieurs pays, et portent sur l’une au moins des questions suivantes:D’un pays à l’autre, comment les différences qui séparent le discours des critiques professionnels et celui des critiques «profanes» évoluent-elles à l’ère du numérique? La cinéphilie est un phénomène mondial où Internet joue un rôle clé. Aux Etats-Unis par exemple, plusieurs critiques professionnels au chômage (sinon décédés, comme Roger Ebert) restent présents grâce à un blog. Par ailleurs, des périodiques de qualité lus dans le monde entier, comme l’Australien Senses of Cinema , n’existent que sur Internet, où se trouvent également blogs et forums d’amateurs. Une comparaison internationale et une typologie des discours permettraient donc de saisir l’évolution de la cinéphilie mondiale et les nuances entre cinéphilie amateure et professionnelle.Comment, pourquoi et pour qui les nouvelles formes de cinéphilie ou de sériephilie utilisent-elles des formes audiovisuelles telles que le pastiche, la parodie ou le re-do (qui consiste à refaire soi-même tout ou partie d’une œuvre comme les «films suédés»)? Qu’apportent ces formes non verbales, au regard des classiques critiques écrites?Comment la différence entre critiques amateur.e.s et professionnel.le.s s’exprime-t-elle une fois filtrée par les formats et protocoles du web? Nous nous intéressons en particulier aux «discours parallèles» que nombre de critiques professionnels commencent à produire, sous forme de blogs notamment: comment les conventions de la critique professionnelle y sont-elles adaptées? Que devient la déontologie de la profession? Qu’apportent les commentaires et les échanges potentiels avec lectrices et lecteurs?Quel est le rôle des sites web et/ou des forums cinéphiles dans le développement et la circulation des discours issus de cultures ou de communautés sous-représentées jusqu’ici dans l’espace public (nanarophiles, fans de cinéma d’exploitation, etc.)?. Les propositions de communication (300 mots environ) sont à envoyer au plus tard le 10 avril aux adresses suivantes: boissonneau.m@gmail.com laurent.jullier@univ-paris3.fr anne_paupe@yahoo.fr

Colloque international La Renaissance des origines. Commencement, genèse et création dans l’art des XVe et XVIe siècles Université de Tel Aviv ; Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne 14, 15 et 16 mai 2018 (Tel Aviv) ; 28, 29 et 30 mai 2018 (Paris) Deadline : 1er juin 2017 – June1, 2017 [ English version below ] _____________________________________________ Dans l’histoire de la pensée occidentale, il n’est sans doute aucuneautre grande question qui ait autant fasciné et suscité d’infiniesspéculations que celle des origines, origines des choses, des individuset plus encore du monde. L’idée qu’il serait possible de révéler et demettre en lumière par les voies du savoir ce qu’il advint aucommencement et de reconstituer la chaîne ininterrompue des événementsreliant le présent à un passé immémorial s’illustre par une remarquableconstance qui tend à faire de la question des origines ce quel’anthropologie, après Claude Levi-Strauss, nomme un « invariantstructurel ». L’ambition déclarée par certains individus de faire se lever le voilequi recouvre le mystère des origines de l’univers n’a rien perdu eneffet de sa vigueur dans le monde contemporain. Les astronomes enparticulier ne sont pas avares de nos jours en déclarations annonçantl’imminence de la révélation d’un secret qui a jusque-là échappé à laconnaissance humaine. Ils sont pourtant loin d’être les premiers às’essayer à un tel exercice de la pensée. La question des origines – etc’est là sa grande particularité – se situe à la frontière de lascience et du mythe, de la raison et de l’imagination. C’est cela quiexplique, ainsi que le rappelle Michel Cazenave, que « la connaissanceobjective du monde phénoménal apparaît souvent aujourd’hui commel’endroit d’une image que les expériences visionnaires du mythe et dela mystique ont exploré à l’envers et en creux ». Dans l’histoire occidentale, la première modernité – plus communémentnommée la Renaissance –, entendue en ses limites chronologiquesétendues – de la fin du XIVe siècle au début du XVIIe siècle –, est lapériode où l’intérêt pour les origines s’est le plus singulièrementmanifesté et affirmé dans les multiples champs du savoir. Dans le domaine des arts visuels et de la littérature, les troisdernières décennies ont vu la parution de travaux décisifs qui ontabordé en partie la question des origines mettant en évidence sonimportance à la Renaissance. Les XVe et XVIe siècles voit ainsirefleurir les grands décors inspirés du récit biblique de la créationdu monde et nombre d’images inspirées des cosmogonies païennesd’Hésiode, d’Ovide, du Pimandre attribué à Hermès Trismégiste ou deBoccace, mais également des représentations liées aux origines del’humanité ou à ces humanités originelles que les individus découvrentnotamment dans la figure de l’ « homme sauvage ». On s’emploie àfigurer les différentes manifestations des cycles du temps et desinteractions des éléments qui reflètent la vie du cosmos, ainsi que letravail de génération de la nature dans les grottes artificielles etles jardins du XVIe siècle. Michel Jeanneret ( Perpetuum mobile. Métamorphoses des corps et desoeuvres de Vinci à Montaigne , 1997) a élargi cette perspective ens’intéressant à des œuvres qui mettent en scène cette méditation sur le« charme des débuts, », sur « le mystère de la naissance », sur« l’amour des commencements », en somme toute cette « pensée del’inchoatif » qui est au cœur du projet humaniste de la Renaissance etdont les œuvres d’art incarnent les diverses rêveries. Pour lesartistes, la figuration des origines est souvent inséparable des mythesde naissance de l’art et de la mise en scène du travail artistiquelui-même s’exposant dans son processus de genèse qui, à la manière dumonde, témoigne de son passage du chaos au cosmos, des « Ténèbres » àla « Lumière », de sa virtualité à son actualité, de sonindétermination à son accomplissement. Ce colloque souhaite ainsi interroger les multiples et diversesmodalités d’approche et d’interprétation des origines au sein des artsfiguratifs à la Renaissance. Penser l’origine implique toutefois d’établir une distinction – qui nesaurait néanmoins constituer une nette séparation – entre uncommencement originel, qui se confond avec la création du monde conçueen tant qu’événement initiant le temps historique, et les exercicessymboliques de recréation qui lui succèdent. Ces phénomènes d’écho oud’ aemulatio se définissent par leur volonté manifeste de capterl’énergie primordiale du commencement originel ; énergie qui se voitconvoquée au sein de discours aux orientations et aux finalitésmultiples mais qui se caractérisent avant tout par une exigencefondamentale : renouer avec une origine idéale et première qui permeten retour de penser le caractère présent des choses au sein d’unegrande histoire unitaire du devenir cosmique. À travers la question des origines, il s’agit ainsi d’aborder un largefaisceau d’idées et de notions parmi lesquelles se distinguent avanttout celles de commencement et avec elle celle de genèse et de créationdu monde, en d’autres termes tout ce qui est considéré commeappartenant à un temps primordial qui se situe hors de l’histoire. Maisles origines invitent également à s’interroger sur les notions mêmed’histoire et de temps, de genèse et de prémices et même d’archaïsme – arkhè en grec signifiant notamment l’origine et le fondement d’unechose dans un temps reculé –, de noyau et de berceau, de cause etd’agent, de fondement et de moteur, de génération et de généalogie,d’ascendance et de descendance mais également de provenance, deparenté, de lignage et de lignée, de destinée ou encore d’originalitétels qu’ils peuvent se manifester dans la production visuelle tant d’unpoint de vue iconographique que par des ressorts moins évidents deprime abord, plus largement méta-iconographique. On souhaite ainsi interroger dans toute sa complexité mais toujours enlien direct avec une approche et une réflexion sur les œuvres d’art laquestion des origines et des vicissitudes de son interprétationfigurative à la Renaissance. Quelles sont les conditions d’émergence etd’existence d’un discours figuré sur les origines ? Y-a-t-il desthèmes, motifs ou figures qui invitent plus spécifiquement à une tellemise en scène ? Quelles sont les fins de la convocation de ces figuresde l’origine ? On suggère ici plusieurs perspectives d’approche quisans être exclusives baliseront les marges extérieures de ce colloque :Théologie et cosmogonie, ou l’étude des modalités parlesquelles les artistes approchent le problème de la représentation dela création du monde à partir des récits cosmogoniques – chrétiens etpaïens – et de leurs exégèses et relectures (Lumière et Ténèbres,Chaos, prima materia , séparation des Éléments, etc).La science des origines, ou les images mettant en scène l’ordre etl’organisation du monde créé mais également le travail de génération –la génétique – de la nature, nourries par des savoirs tels que laminéralogie, la botanique, la zoologie, la chimie et l’alchimie, lacosmographie ou encore l’astronomie (mappemondes, grottesartificielles, automates, Grottes).Origine de l’humanité et humanités originelles, ou la figurationdes récits anthropogoniques (Adam et Ève, Prométhée animant l’homme,Deucalion et Pyrrha, le Golem, etc.) mais également la représentationde l’ « homme sauvage » (Pan, satyres et faunes, homme des bois,Amérindiens aux yeux des premiers Européens)La politique des origines, ou la représentation imagée desidéologies du pouvoir aspirant à mettre en scène les origineshistoriques de l’humanité d’une cité (mythe de caput mundi, âge d’orchrétien et renovatio ecclesiae, sabbat), d’un peuple (mythe de l’âged’or, mito etrusco, etc.) ou d’un individu ( à l’occurrenceMichel-Ange).Genèses artistiques et poïétique, ou l’étude des images jouant surl’analogie entre la création du monde et le faire artistique tant dansle champ des récits humanistes de naissance de l’art que dans celui desimages mettant en scène le processus et le travail de l’art. Plutôt que de proposer un exposé général, on souhaite que la somme desinterventions mettent en évidence un réseau dont les différentesorientations et ramifications, à l’endroit même de leurs intersectionsmultiples, révèlent une tendance commune de l’art de la Renaissance, àsavoir la méditation sur les potentialités poétiques des origines àmême d’incarner une idéologie du temps nouveau. Certains des phénomènes abordés dans ce colloque ont été étudiés depuisplusieurs décennies quand d’autres n’ont reçu que de discrètesattentions. Sans négliger l’importance d’un panorama général, lesintervenants sont invités à s’engager sur des terrains inexplorés etinattendus qu’il s’agisse des œuvres et/ou des sources convoquées ou dela méthodologie mise en œuvre. Les candidatures de jeunes chercheurscomme de chercheurs confirmés sont acceptées. Les propositions de communication, en français ou en anglais, d’environ300 mots, ainsi qu’un CV, sont à envoyer avant le 1 er juin 2017 parcourrier électronique aux adresses suivantes : sefy@post.tau.ac.il florian.metral@gmail.com Comité organisateur : Florian Métral (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) Philippe Morel (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) Sefy Hendler (Université de Tel Aviv) ——————————————————————————————— The Renaissance of Origins. Beginnings, Genesis and Creation in the Art of the 15th and 16th Centuries International Symposium Tel Aviv University – Art History Department; Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – Centre d’Histoire de l’Art de la Renaissance May 14-16, 2018 (Tel Aviv); May 28-30, 2018 (Paris) The question of origins has fascinated and provoked speculations likeno other major question in the history of western thought. Thepossibility of revealing and illuminating what happened at thebeginning of time and of reconstructing an uninterrupted chain ofevents relating the present to an immemorial past continues tochallenge and inspire scholars. This perennial and relentless searchfor origins of things, humans and, above all, the universe constituteswhat Claude Lévi-Strauss called a “structural invariant.” Efforts to unveil the mystery of the origins of the universe have lostnone of their vigor in recent times. Astronomers and physicists, inparticular, tend to announce the imminent revelation of a secret thathas hitherto escaped human knowledge; however, they are hardly the onlyones engage in this pursuit. The question of origins – and this is itspeculiarity – straddles the confines of science and myth, reason andimagination. As Michel Cazenave reminds us, “objective knowledge of thephenomenal world often appears today as the site of an image that thevisionary experiences of myth and mysticism have explored, backwardsand forwards.” From the end of the 14th century to the beginning of the 17th century,a pronounced interest in origins emerged across multiple fields ofknowledge. The 15th and 16th centuries, witnessed the revival of greatfresco cycles devoted to the creation of the world, inspired by sourcesranging from the bible to Hesiod’s Theogony, Ovid, Pimander (attributedto Hermes Trismegistus) and Boccaccio. Other cycles revolved around theorigins of humanity and the first human beings (focusing in particularon the figure of the «wild man.”) Pictorial cycles depicting time andthe interactions of the elements that reflect the life of the cosmos aswell as the power of nature were incorporated into the artificialgrottos and gardens of the 16th century. In the fields of visual arts and literature, the last three decadeshave seen the publication of fundamental works that have addressed thequestion of origins and highlighted its importance during theRenaissance. Michel Jeanneret ( Perpetuum mobile. Métamorphoses des corps et des oeuvres de Vinci à Montaigne , 1997) has broadened thisperspective, focusing on works that portray this meditation on “thecharm of origins,” on “the mystery of birth,” on “attraction forbeginnings”: in short, all this “idea of the inchoate” that lies at theheart of the humanist project of the Renaissance. For artists,portrayals of origins are often inseparable from myths surrounding thebirth of art and the creation of the first works of art. This processechoes the creation of the world and its transition from chaos tocosmos, from “darkness” to “light,” from indeterminacy to achievement. This conference seeks to introduce a variety of different approachesand interpretations of the concept of “origins” within the visual artsduring the Renaissance. However, to consider the question of originsnecessitates establishing a distinction between an original beginningsuch as the creation of the world, an event which initiated historicaltime, and the symbolic exercises of re-creation that follow it. Thesephenomena of echo or aemulatio are defined by their manifest desire tocapture the primal energy of the original beginning. Such re-creationsattempt to reproduce the vitality inherent in the original beginning,and are characterized, above all, by a fundamental desire toreestablish a link to an ideal and initial origin. The question of origins prompts a wide range of ideas and notions willbe examined during the conference, starting with those relating tobeginnings, genesis, and creation of the world; or, in other words, allthat is considered as belonging to a primordial time outside ofhistory. A reflection on origins also entails, however, aninterrogation on the very notion of history and time, of genesis andits premises, – core and cradle, cause and agent, foundation andengine, generation and genealogy, ancestry and descent, as well astouching on issues of provenance, kinship, lineage, destiny, andoriginality. One might ever consider archaism, derived from the Greekarkhè, which refers to both commencement and commandment. All of thesenotions can also be expressed visually, through iconographic as well asmeta-iconographic mechanisms. This conference seeks to reconsider the full complexity of the topic oforigins in the visual arts of the Renaissance. Relying on specific casestudies and close readings of works of art, we will examine theconditions underlying the emergence and existence of a figurativediscourse on origins. What are the themes, motifs or figures that morespecifically reflect such a phenomenon? What might be the reasons forthe use of such figures related to the theme of origins? Topics ofinquiry may include but are not limited to:Theological representations: how did artists tackle the problem ofrepresenting the creation of the world drawing from cosmogonicaccounts? What biblical or pagan sources did they turn to and how didthis impact their exegesis and reinterpretation of the subjects oflight and darkness, chaos, prima materia, separation of the elements,etc.The origin of humanity and original humanities: how wereanthropogenic narratives represented (Adam and Eve, Prometheusanimating man, Deucalion and Pyrrha, the Golem, etc.)? How didrepresentations of the “wild man” (Pan, satyrs and fauns, Man of theWoods, and indigenous peoples of the Americas in the eyes of the firstEuropeans, among others) feed into this.The science of origins: how were the sciences deployed in works ofart which depicted the order and organization of the world, as well asthe process of generation – genetics – in nature. How did theburgeoning fields of mineralogy, botany, zoology, chemistry andalchemy, cosmography and astronomy (mappae mundi, grottoes, automata,etc.) interact with the question of origins in the visual arts.The politics of origins: origins are always politicized. From themyth of the caput mundi (Christian golden age and renovatio ecclesiae)to the myth of the golden age (mito etrusco, etc.), what were theideological motivations/ramifications underpinning how cities, nationsand individuals represented their historical or biological origins(Michelangelo being the most celebrated example of the later)?Artistic and poetic genesis: artists played on the analogy betweenthe creation of the world and the artistic process both in the field ofhumanist accounts of the birth of art and in images depicting momentsof artistic creation. How were the origins of art and the art oforigins intertwined? Rather than a general discourse, the conference aims to introducepapers that will disclose the common tendency of Renaissance art tofocus on the poetic potentialities of origins. We seek to examinethrough various orientations and ramifications how the question oforigins was to reemerge in the early modern period, relating tospecific works of art and/or sources. We encourage proposals from avariety of disciplinary perspectives and methodological approacheswhich offer new approaches to the topic. We welcome proposals from bothyoung researchers and senior scholars. Please send a 300-word abstract (in French or in English) before June1, 2017 to the following address: sefy@post.tau.ac.il florian.metral@gmail.com Conveners: Florian Métral (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) Philippe Morel (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne) Sefy Hendler (Tel Aviv University)

COLLOQUE "Enjeux épistémologiques des recherches sur les Bretagnes médiévales en histoire, langue, et littérature" Brest, université de Bretagne Occidentale, 12-14 décembre 2017 APPEL À COMMUNICATIONS pour le 30 juin 2017: Depuis une cinquantaine d’années, le champ d’étude des Bretagnes médiévales a suscité des approches et des questionnements à la fois divergents et renouvelés. Ces changements aboutissent aujourd’hui à une situation contrastée, où de nombreux domaines du savoir paraissent en chantier, pour ne pas dire comme un champ de bataille où il semble difficile de réconcilier les résultats apparemment opposés obtenus suivant des démarches différentes. Dans quelle mesure et de quelle manière la culture populaire et l’oralité ont-elles par exemple été traitées et intégrées à ce champ de recherche? Comment s’est-on interrogé, peut-on encore s’interroger, avec quels présupposés et dans quelle perspective, sur les origines de la légende arthurienne ou des vies de saints? La sociolinguistique peut-elle contribuer à renouveler l’approche des langues médiévales? Dans le domaine de l’archéologie, comment les résultats des fouilles ont-ils été analysés et interprétés et quel usage en est il fait aujourd’hui? Ce sont là quelques questions qui nous poussent à rassembler les disciplines qui s’intéressent aux Bretagnes médiévales, c'est-à-dire l’Armorique et les îles britanniques, pour questionner leurs fondements. En effet, que ces disciplines se consacrent uniquement à la période intermédiaire entre l’Antiquité et la Renaissance, ou qu’elles ouvrent leur réflexion sur la représentation des espaces, des langues et des littératures des Bretagnes jusqu’à nos jours, elles semblent aujourd’hui clivées dans leurs démarches mêmes, qui font naître des résultats apparemment irréconciliables. La période médiévale se prête particulièrement bien à une enquête épistémologique de ce typecar le petit nombre de témoignages conservés laisse la place à de nombreuses ambiguïtés. C’est ce qui la rend sujette à des représentations passionnelles et idéologiques révélatrices des tensions et enjeux relatifs aux époques qui s’interrogent sur le Moyen Âge: leur éloignement et leur altérité favorisent des projections fantasmatiques qui doivent être confrontées à l’approche scientifique des disciplines. Nous souhaitons ainsi réfléchir aux rapports entre réalité et fiction, en littérature comme en histoire, ainsi qu’à la question de la construction et de la diffusion des représentations du Moyen Âge entre les spécialistes et le grand public. Pour ce faire, nous souhaitons engager une recherche épistémologique fondée sur l’analyse critique des connaissances sur les Moyen Âge breton et britannique, ainsi que sur les principes et méthodes diversement élaborés et appliqués dans ce domaine par le passé et jusqu’à nos jours. Les champs d’investigation privilégiés sont l’histoire, la littérature, l’archéologie, l’histoire de l’art, les langues, la linguistique et la sociolinguistique. Par nature interdisciplinaire, le projet ne saurait aboutir à un catalogue des approches et évolutions par discipline; au contraire, nous avons pour objectif d’élaborer une histoire croisée des disciplines appliquées aux Bretagnes médiévales. Dans quelle mesure les disciplines convoquées peuvent-elles ainsi utiliser les mêmes sources, mener les mêmes questionnements? Dans quelle mesure leurs objets d’étude sont-ils similaires ou comparables? Jusque à quel point peut-on travailler à la confluence des différentes disciplines? Les divergences épistémologiques ne seraient-elles pas plus fortes à l’intérieur des disciplines qu’entre elles? L’approche épistémologique permet-elle de repousser ou bien au contraire de mieux cerner les éventuelles limites à l’interdisciplinarité? L’analyse critique des différents domaines de la connaissance scientifique en médiévistique permet-elle d’aborder le terrain d’étude de façon totalement transdisciplinaire? Nous sollicitons ainsi des communications portées par des représentants de différentes disciplines, dans la perspective d’une comparaison avec le domaine d’outre-Manche, dans le champ des études sur l’espace breton au sens large: espaces géographiques, espaces représentés dans les textes et les fictions, espaces de production. Nous proposons aux intervenants de réfléchir selon ces trois grandes orientations articulées autour d’un axe dominant, défini par le questionnement sur la confusion ou bien la convergence des disciplines:Les «Pères fondateurs omniscients» Quelles sont les méthodes, les principes et les connaissances que nous ont légués ceux que l’on peut appeler les Pères fondateurs omniscients, dont les travaux sont aujourd’hui encore reconnus, exploités ou simplement cités dans les différentes disciplines. Ainsi de Léon Fleuriot, celtisant, présenté comme un spécialiste de l’histoire médiévale de la Bretagne et qui a dirigé une Histoire littéraire et culturelle de la Bretagne [1] , d’Hersart de La Villemarqué, rendu célèbre au XIX e siècle par l’écriture des chants populaires d’Armorique dans le Barzaz-Breiz , mais qui a également consacré plusieurs ouvrages à la littérature arthurienne et aux textes médiévaux composés dans différentes langues celtiques, de Ferdinand Lot, connu chez les littéraires comme le pionnier des études sur le roman du Lancelot en prose [2] et chez les historiens pour ses études sur le haut Moyen Âge franc et son admiration des méthodes allemandes… On pourra s’intéresser encore par exemple aux travaux du chanoine Falc’hun, d’Emile Ernault, de Joseph Loth, d’Edmond Faral et à leurs implications. À ce jour, des travaux de monographie ou des colloques scientifiques ont déjà permis d’approfondir l’histoire de la discipline en mesurant les apports de grandes figures de la médiévistique comme Gaston Paris [3] , Joseph Bédier [4] ou Paul Zumthor [5] . Dans le domaine celtique, les travaux menés sur les collecteurs [6] ont permis de mieux comprendre le rapport entre le Moyen Âge et le nationalisme romantique. Il s’agira dans cette première perspective, d’étudier le rapport entre les disciplines convoquées dans les premières études médiévales, lesquelles ont dessiné le monde clos et secret des origines romantiques; il s’agira corollairement d’en proposer une cartographie et d’estimer sa postérité. Quelles sont les filiations et les transmissions entre les différentes écoles et les premières générations de savants et de chercheurs? Dans quel contexte les premières théories et recherches sur les Bretagnes médiévales ont-elles émergé? Structurent-elles encore les différentes approches disciplinaires?Nouveaux objets, nouvelles démarches? Par comparaison, depuis le milieu du XX e siècle, quels sont les nouveaux objets d’étude et quelles démarches leur sont appliquées? On observe d’une part l’apparition de nouvelles branches disciplinaires spécialisées comme l’histoire des manuscrits distincte de l’histoire des textes et, d’autre part, de nouvelles méthodes d’approche de disciplines bien établies comme le breton médiéval, pour lequel la sociolinguistique vient doubler l’étude de la langue, ou bien l’archéologie, où la génétique vient proposer de nouveaux fondements à l’analyse anthropologique des structures de parenté. Dans le domaine de la littérature arthurienne, quels sont les apports de la nouvelle critique littéraire sur les récits de la matière de Bretagne? Comment ont-elles fait par exemple passer au second plan la question ancienne des origines du cycle arthurien?Les théories de la réception d’Umberto Eco [7] ou de Hans R. Jauss [8] ou bien encore la théorie des mondes possibles et des univers de fiction de Thomas Pavel [9] permettent ainsi d’aborder sous un angle renouvelé les vastes cycles arthuriens et leur «mouvance» inhérente à l’état de la tradition manuscrite. Dans quelle mesure l’étude à peine amorcée des fragments des cycles romanesques arthuriens peut-elle transformer notre regard sur des textes que l’on considère encore souvent comme clos et limités à une forme canonique davantage forgée par des choix éditoriaux? Que pourront dès lors nous apporter les études sur les transmissions des textes et des manuscrits, au Moyen Âge et depuis le Moyen Âge, sur les contextes littéraire, culturel et historique, sur le rôle social des langues, les compétences langagières, les structures de la pensée…?Représentations savantes et populaires Enfin le projet a pour ambition de clarifier les relations entre les représentations érudites et populaires sur les Bretagnes médiévales depuis l’époque moderne. Comment se sont créées, transformées et diffusées les représentations savantes? Quelles sont leurs implications dans les pratiques et conceptions populaires et culturelles au sens large? En lien avec la figure des «Pères fondateurs omniscients», on pourra revenir sur la constitution et l’influence des sociétés savantes à la fin du XVIII e siècle. Comment les disciplines telles que nous les concevons et pratiquons aujourd’hui se sont-elles séparées: comment est-on passé d’une confusion omnisciente à la convergence inter- et transdisciplinaire? Pour répondre à ces questions, il sera utile de dresser l’histoire de certaines chaires, notamment la chaire de «celtique», et l’histoire de la discipline des études celtiques. Comment le patrimoine médiéval (patrimoine historique, archéologique, littéraire, linguistique…) a-t-il été perçu et approprié en fonction de ces différents champs disciplinaires? Par qui? Quels usages ont pu être faits de ces disciplines pour construire par exemple un mythe national breton ou gallois fondé sur un Moyen Âge fantasmé? Les situations de part et d’autre de la Manche sont-elles comparables? Dans cette perspective, il nous paraît fondamental de faire apparaitre les oppositions, pour mieux analyser leurs fondements et leurs implications idéologiques, aujourd’hui encore. Nous voudrions ainsi non seulement faire le point sur la doxa dans la recherche consacrée aux Bretagnes médiévales en histoire, en langue et en littérature, mais aussi expliquer les points d’achoppement et les désaccords présents en les rattachant aux différentes écoles et théories scientifiques. Le dévoiement de certaines pratiques et méthodes d’analyse explique comment certaines interprétations erronées sur l’histoire des Bretagnes et la littérature dite de la «matière de Bretagne» ont vu le jour. Quelle est la part des représentations idéologiques et politiques propres à ces approches? En histoire, l’intérêt du grand public continue par exemple à soutenir une production aussi pléthorique que régionaliste, malgré les entreprises épistémologiques de déconstruction des «romans nationaux». Dans le domaine des langues celtiques et du moyen breton, la vision de langues paysannes, transmises de façon figée depuis les temps héroïques continue à dominer certains travaux. Dans le grand public, elle reste dominante, à peine écornée par l’édition d’une littérature bretonne qui parait toujours aussi inattendue [10] . Peut-on donc aujourd’hui envisager une approche critique du terrain d’étude à travers une relation plus consciente et plus distanciée avec les idéologies? Sur ce point, il semble exister des différences aussi bien régionales que nationales: comment travaille-t-on ici et là, en France et à l’étranger, sur la Bretagne et les îles britanniques du Moyen Âge? Les langues du colloque sont le français et l’anglais. Les actes du colloque seront publiés et les frais des intervenants (transport, hébergement, restauration) seront pris en charge. Les propositions de communication, sous la forme d’un titre et d’un résumé d’environ 300 mots, sont à envoyer à Hélène Bouget ( helene.bouget@univ-brest.fr ) et/ou à Magali Coumert ( magali.coumert@univ-brest.fr ) au plus tard le 30 juin 2017. Organisation: Hélène Bouget (MCF langue et littérature médiévales françaises) et Magali Coumert (MCF histoire médiévale), université de Bretagne Occidentale, Brest, CRBC (Centre de Recherche Bretonne et Celtique) EA 4451. Contact: Hélène Bouget: helene.bouget@univ-brest.fr Magali Coumert: magali.coumert@univ.brest.fr Université de Bretagne Occidentale Faculté Victor-Segalen 20 rue Duquesne CS 93837 29238 BREST Cedex 3 FRANCE [1] Léon Fleuriot (dir.), Histoire littéraire et culturelle de la Bretagne , Paris, Champion / Slatkine, 1987. [2] Ferdinand Lot, Etude sur le Lancelot en prose , Paris, Champion, 1918. [3] Ursula Bähler, Gaston Paris et la philologie romane , Genève, Droz, 2004. [4] Alain Corbellari, Joseph Bédier, écrivain et philologue , Genève, Droz, 1997. [5] Un colloque lui a été consacré en octobre 2015 à l’université de Paris Ouest, Nanterre-La Défense, organisé par Jean-René Valette et Idelette Muzart-Fonseca dos Santos: «Poétiques de Paul Zumthor, 1915-2015». [6] Plusieurs volumes sont parus dans la collection «Collecteurs» du CRBC, Brest, UBO, diversement consacrés à Paul Sébillot (2011), François Cadic (2011), Jacques Cambry (2008), Jean-Marie de Penguern (2008), Emile Souvestre (2006); Nelly Blanchard, Barzaz-Breiz, une fiction pour s’inventer , Rennes, PUR, 2006; Au-delà du Barzaz-Breiz, Théodore Hersart de La Villemarqué , dir. Nelly Blanchard et Fãnch Postic, Brest, CRBC, UBO, 2016. [7] Umberto Eco, Lector in fabula , Milan, Bompiani, 1979, trad. Paris, Grasset, «Le Livre de Poche», 1985. [8] Hans Robert Jauss, Pour une esthétique de la réception , trad. C. Maillard, Paris, Gallimard, 1978; « Littérature médiévale et théorie des genres», dans Théorie des genres , Gérard Genette et al., Paris, Seuil, Points Essais, 1986. [9] Thomas Pavel, Fictional Worlds , London, Harvard University Press, 1986, trad. Les Univers de la fiction , Paris, Seuil, 1988. [10] Yves le Berre et Ronan Calvez, Entre le riche et le pauvre. La littérature du breton entre 1450 et 1650 , Brest Emgleo Breiz, 2012. Yves le Berre, La Passion et la Résurrection bretonnes de 1530 suivies de trois poèmes , Brest, CRBC, 2011.

Cette douzième journée d’étude s’inscrit dans le cadre du projet de recherche PIND (Punk is not dead. Une histoire de la scène punk en France 1976-2016), soutenu par le programme Intelligence des Patrimoines du CESR, THALIM et l’ANR. «Dans les récitals normaux, lorsqu’une vedette a fini son tour et qu’on souhaite la revoir, on applaudit, on crie bis . Les punks, eux, lancent des canettes de bière sur la scène» (Festival de Mont-de-Marsan, journal Sud-Ouest , 1976). Perçu dès ses origines comme un mouvement de subversion, porté par une musique sauvage et des textes frappés au coin de la provocation, le punk questionne. Ne serait-il que violences? Et de quelles violences parlons-nous ? Violences physiques, symboliques, violences sur les autres ou sur soi? Si les punks ont inventé le pogo, rapport débridé des corps dans une danse éminemment physique, ils ont aussi paradoxalement instauré des usages qui encadrent implicitement les manières de pogoter et fait de ce temps social un moment informel d’initiation et d’intégration au groupe. Cette liberté de faire et de créer autrement n’est pas sans interroger en retour les violences symboliques d’une scène punk qui se vit majoritairement au masculin, sans pour autant forcément le reconnaître. Volontiers représenté comme crasseux, enlaidi, percé, vêtu de cuir ou de vêtements déchirés, le punk véhicule une image de perdition, de fuite en avant, souvent réduite à la figure du drogué et du délinquant. Mais la force du punk et ses raisons de se réinventer depuis quarante ans en France ne résident elles pas également dans la manière d’appréhender les violences du monde, de les dénoncer en musique, de s’y opposer par la force des textes, des projets alternatifs et des multiples résistances à l’ordre établi, bref de les tordre pour imaginer qu’une autre vie est possible? L’objectif de cette journée d’étude sera donc de s’emparer de questions essentielles qui, touchant aux modes de vie et de création artistique et musicale, inscrivent la violence réelle, imaginée ou fantasméeau cœur des fonctionnements et des représentations de la scène punk en France. Les propositions de comunication (10 lignes max) accompagnées d'une brève bio-bibliographie (10 lignes max) sont à envoyer avant le 1er avril à l'adresse suivante: solveig.serre@gmail.com Comité scientifique: Dominique Bodin, Luc Robène et Solveig Serre

Appel à communication «Les frontières de l’image» Le terme «image» est employé dans différents contextes de manière polysémique. Il désigne d’une part les manifestations graphiques comme la photographie, le dessin, le vidéogramme, et d’autre part les représentations métaphoriques, l’intériorisation des événements, des personnes ou des idées. Qu’il s’agisse de la société, de l’environnement ou des modalités d’intégration des savoirs, la littérature et la presse martèlent comme une antienne l’existence d’une «civilisation des images» (Gusdorf, 1960) [1] . Ce phénomène serait accentué avec le numérique. Les technologies de l’information et de la communication, en répandant des écrans et des contenus riches de médias, rempliraient le milieu de vie d’objets, d’outils et d’instruments figuratifs complémentaires ou concurrents des textes et des légendes. La réalité virtuelle, qui propose un nouveau procédé de création et de production graphiques, amplifierait un phénomène d’acculturation au mode pictural (Cerisier, 2013) [2] . Pourtant, les images ont toujours été présentes dans le quotidien comme dans l’exceptionnel dans nos sociétés occidentales depuis l’Antiquité. Elles ont suscité le débat voire des ruptures et des conflits. Ce sont des traces pour l’histoire, les sciences humaines et sociales, la communication et l’éducation.Ce furent aussi des icônes ouvrant un passage entre le sensible et le spirituel. L’image, message figuratif et expressif (Moles, 1978), est porteuse de sens et d’une poétique (Bachelard, 1957) [3] qui nourrissent l’imagination et l’imaginaire. Elle abrite des symboles (Levi-Strauss, 1962) [4] qui seraient les soubassements oraux et communautaires des écritures technologiques et sociétales. Les images ne sont pas neutres. Elles délimitent ce qu’elles représentent et rendent compréhensibles des éléments complexes en les schématisant, les hiérarchisant ou en montrant un fragment du réel comme du récit imaginaire. Ce faisant, elles sont porteuses d’arbitraires: le cadrage du photographe masque ce qui est extérieur au périmètre de l’objectif. La lecture de l’image suppose donc une attention particulière et nécessite des compétences accrues pour en maîtriser tous les contours. En partenariat avec le nouveau Centre International du Photojournalisme (CIP) basé à Perpignan, pendant le festival International du Photojournalisme Visa pour l’image et dans une réflexion plus vaste portée par une équipe de chercheurs du CRESEM de l’Université de Perpignan Via Domitia sur les rapports entre images et textes, nous proposons un premier colloque qui a pour objet de questionner «les frontières de l’image». Cette rencontre se veut fondatrice d’une série de conférences, de colloques et d’un programme de recherche. Elle vise à confronter les approches méthodologiques scientifiques et l’expérience des professionnels. Au cœur du rapport entre frontières et images, se noue un dialogue entre disciplines: sciences de l’information et de la communication, histoire de l’art, sciences de l’éducation, littérature, esthétique… Les communications doivent répondre à l’un des quatre axes suivants: Un premier axe concerne les frontières physiques de l’image, quelle que soit la période (de l’Antiquité à nos jours): questions de cadre, de cadrage, de l’intégration physique entre les éléments d’un document associant textes et images, etc . Le second axe concernera les frontières éthiques, culturelles et sociétales. Que peut montrer une image en fonction des publics (en particulier dans le cadre de la médiation scolaire) et selon les périodes de l’histoire liées à l’imaginaire propre à chaque société? Le troisième axe concerne les frontières entre texte et images. Comment bascule-t-on d’un système de représentation à l’autre? Quelles sont les limites et les insuffisances de ces deux médias? Le dernier axe concernera plus particulièrement la dématérialisation des frontières de l’image à travers Internet, les bases de données, le Big Data, etc. L’effacement physique des limites conduit-il à la création de nouvelles frontières et à la nécessité d’une éducation pour les envisager? Modalités de soumission Les propositions de communication doivent être transmises par courrier électronique jusqu’au 15 avril 2017 dernier délai à frontières.images@gmail.com La réception de chaque proposition donnera lieu à un accusé de réception par mail. La proposition livrée en fichier attaché (titré «nom de l’auteur_images_2017») aux formats rtf, docx ou odt, sera composée: D’un titre provisoire Du projet de communication de 5 à 10 lignesmaximum Du rappel des travaux de l’auteur en lien avec le sujet proposé. Le comité scientifique s’engage à remettre son avis circonstancié au plus tard le 30avril . [1] Gusdorf G. (1960), Réflexions sur la civilisation de l’image, Civilisation de l’image, Paris, Fayard, pp. 11-36. [2] Cerisier J.-F., (2013), Acculturation numérique et médiation instrumentale, HDR, Université de Poitiers. [3] Bachelard G. (1957), La poétique de l’espace, Paris, PUF. [4] Levi-Strauss C. (1962), La pensée sauvage, Paris, Plon.

Écriture et équation du «hasard» dans les Arts, les Lettres et les Sciences Journée scientifique Nodus Sciendi Université Félix Houphouët-Boigny Le 27 septembre 2017 Le hasard existe-t-il? Sommes-nous des êtres qui suivons un chemin déjà tracé? Le mystère des coïncidences fortuites n’a cessé tout au long de l’histoire de marquer les esprits. Les religions ont persuadé les croyants des interventions divines, la coïncidence provenant d’une volonté d’ordre cosmique: la naissance du miracle affaiblit le hasard. Les questionnements sur le destin et la destinée éveillent du même tenant la vieille querelle entre Jésuites et Jansénistes à propos de l’aventure humaine sur terre et de son degré de liberté. Les analogies, les correspondances, les rencontres improbables nous propulsent hors de notre rapport logique au monde et posent la question d’un au-delà de la raison. Elles semblent renvoyer à des phénomènes parapsychologiques et paranormaux qui mettent au débat, par exemple, la répétition de scénarios de vie, les hésitations de la mémoire quant à la saisie de scènes entre illusion du possible et l’impression du déjà vu ou vécu, la conscience inductive ou les expériences de la pensée positive: autant de pistes interrogeant le hasard entre opération et équation. Les Arts et les Lettres déploient ce mythe du hasard dans la fiction, comme thématique ou mise en scène formelle: l’improvisation artistique défie le hasard. L’écriture du hasard et le hasard de l’écriture est une dialectique qui oblige à se convaincre de ce que le hasard est l’énergie diffuse de la création et l’empreinte de l’algorithme du factuel. A la fois origine et conséquence des manifestations des possibles, le hasard est une disposition de l’architecture du monde qui met en balance le talent, la compétence, la certitude, le probable, le jeu… Du côté scientifique, la question du hasard se trouve au cœur d’un débat contemporain qui a opposé les mathématiques à la physique et la chimie: les premières, portées à décliner les lois de l’univers sous forme d’algorithmes, laissent peu de place au hasard, les secondes considèrent que l’aléatoire se trouve au cœur de la matière. Si l’univers se comportait de manière hasardeuse, la science n’aurait pas lieu d’être: «Toute science est déterministe, ou elle n’est pas», dit René Thom [1] . Le déterminisme abolit le hasard en l’expliquant par le contexte qui a provoqué l’événement a priori invraisemblable. L’étude des probabilités minimise le hasard. Pourtant, certains faits fortuits échappent à tout calcul. Qu’en est-il du tirage au sort?…En outre, les facteurs de chance et d’incertitude sont remis à l’ordre du jour dans l’observation du comportement aléatoire des particules quantiques. La science est obligée aujourd’hui de tenir compte et d’incorporer dans ses calculs l’imprédictible, l’aléatoire, le désordre, la dispersion et le chaos. La mécanique quantique par l’entremise de Schrödinger a mis en équation l’incertitude qui est une possibilité du hasard et son principe fonctionnel. «Nous avons désormais une connaissance à double entrée, l’une aléatoire et l’autre déterministe», affirme Edgar Morin [2] . Entre intuition, intention et tension, le hasard piège les sciences dans l’antre de leur certitude. Quelques axes de réflexions - Le Hasard et le talent dans le processus de création - Hasard, savoir et technique dans les recherches scientifiques - Le Hasard comme thématique: les rencontres et les découvertes hasardeuses, les coïncidences fortuites, etc. - Prophétie et hasard au cours du temps - Dire, nommer, expliquer le Hasard, l’Incertitude, l’Aléatoire Organisateurs : DIANDUÉ Bi Kacou Parfait , Professeur des Universités, Université Félix Houphouët-Boigny RENOUPREZ Martine , Professeur des Universités, Université de Cadix Merci d’adresser vos propositions de contribution (résumé de 500 mots maximum + mots clés + Nom et Prénoms + filiation institutionnelle) avant le 30 mai 2017 aux adresses suivantes : 1- martine.renouprez@uca.es 2- diandueb@yahoo.fr [1] René Thom, Lettre en réponse à Levy-Leblond, Bures-sur-Yvette, 17 mars 1977. [2] Edgar Morin, «Au-delà du déterminisme, le dialogue de l’ordre et du désordre». Réponses à René Thom, Le Débat , nº 6, 1980, p.5.

Appel à contribution pour le numéro 4 de la revue en ligne Juslittera : La Parenté dans la Matière de Bretagne et la Matière de France Le quatrième numéro de la revue interdisciplinaire Juslittera (à paraître en décembre 2017) portera sur la Parenté. Les articles devront s’intéresser à la Matière de Bretagne et/ou à la Matière de France. Les études menées dans une perspective comparatiste seront particulièrement appréciées mais les articles pourront également ne porter que sur l’un des deux corpus. Bien que la revue Juslittera s’intéresse particulièrement au droit et à la littérature, les contributions pourront provenir de d’autres champs disciplinaires: civilisation/histoire, iconographie, linguistique… Les propositions d’article d’une page maximum incluant une brève notice biobibliographiquedoivent nous parvenir par courriel à l’adresse suivante Juslittera@yahoo.com avant le 20 mai 2017. Après acceptation, les articles seront à remettre avant le 31 septembre 2017 avant publication en ligne (décembre 2017).

Colloque international La réception d’Ausone dans les littératures européennes Université Paris Nanterre,26-27 octobre 2017 Organisé par Étienne Wolff et l’équipe THEMAM, UMR 7041 ArScAn Dans le prolongement du colloque de 2015 «Ausone en 2015: bilan et perspectives», qui paraîtra en 2017, on voudrait cette fois s’intéresser au Nachleben d’Ausone en Occident. Il s’agira donc d’étudier moins l’influence éventuelle d’Ausone sur les auteurs de l’Antiquité tardive, que celle qu’il a exercée sur la littérature latine médiévale et renaissante et sur les littératures nationales de l’Europe, jusqu’à nos jours. On attend aussi bien des contributions synthétiques (par exemple sur Ausone et les poètes de la Pléiade) que des études de cas précis (par exemple sur la fortune particulière de telle pièce ou de telle œuvre d’Ausone). On n’exclura pas l’étude des éditions commentées, des traductions, ou de tel cours qu’un humaniste a pu faire sur Ausone. Ce ne sont là que des suggestions et d’autres problématiques sont possibles. La seule contrainte est d’apporter quelque chose de nouveau. La durée de chaque communication est fixée à 25 minutes. La langue du colloque est le français, mais les langues européennes les plus fréquentes sont évidemment acceptées. Les Actes du colloque seront publiés après expertise de chacun des articles. Les propositions de communication sont à adresser à Étienne Wolff ( adda-wolff@wanadoo.fr ) le plus tôt possible et en tout cas avant le 20 mai . L’organisation du colloque prendra en charge partiellement les frais de séjour, dans la mesure de son budget et selon des modalités qui seront précisées ultérieurement. Les deux déjeuners seront offerts. Les frais de transport resteront à la charge des participants.

Équipe de Recherche en Littérature Comparée (ERLIC) Université de Dschang, Cameroun Journée d’Étude 2017 Thème : Littérature francophone et géographie (Afrique, Océan indien et Antilles) Comme l’écrivait Antje Ziethen (2013 : 4), la théorie littéraire a été longtemps dévouée à la dimension temporelle du récit. Pourtant, l’étude de l’espace fictionnel qui est un des clivages des relations entre la littérature et la géographie (science de l’espace), peut contribuer à mettre en lumière la signification du texte ainsi que la vision du monde de l’écrivain. L’émergence de nouveaux concepts de la théorie et de la critique littéraires (géopoétique, géocritique, géophilologie, géolittérature, pensée-paysage, géographie de la littérature, romans-géographes…) est une preuve irréfutable que les pratiques scripturaires contemporaines consacrent une place prépondérante à des thèmes en rapport avec la géographie et à des formes spatialisées. L’intérêt croissant des écrivains et des critiques littéraires pour des questions comme la menace écologique, les catastrophes naturels…peut être expliqué par le souci de nos sociétés pour l’environnement et par le développement des sciences de l’homme et de la société qui accordent une attention toute particulière à l’inscription des faits humains et sociaux dans l’espace (spatial turn). De l’avis même des géographes, « l’esprit des lieux, l’identité des régions, la personnalité des villes, le caractère des nations […] ; la littérature est irremplaçable pour cerner ces caractéristiques à travers le vécu individuel et social » (Lévy, 2006 : 13-14). Autant dire que la littérature est une alliée de la géographie et vice versa. Depuis la parution en 1999 de L’espace dans le roman africain francophone contemporain (1970-1990) dans lequel Florence Paravy, dans une perspective thématique, entendait « questionner l’espace romanesque pour faire surgir les significations sociales et politiques » (p.13-14), nombre d’auteurs d’Afrique, de l’Océan indien et des Antilles francophones ont réinventé et recréé des données géographiques dans leurs œuvres. Si dans la littérature africaine, on observe une sorte de métamorphose des métropoles africaines en véritables jungles urbaines et la promiscuité des quartiers populaires symptomatiques de la déliquescence des sociétés postcoloniales, dans les littératures d’Océan indien et des Antilles, les écrivains accordent de l’attention aux risques naturels (ouragans, inondations, glissements de terrains, submersions marines, séismes et éruptions volcaniques) qui altèrent durablement la vie des populations. Aussi mettent-ils en fiction l’architecture des espaces (urbains et ruraux) caractéristiques de la paupérisation des populations. À l’aune de nouvelles approches dites géocentrées, les actuelles journées d’étude se proposent de questionner les formes et les enjeux des relations entre la littérature francophone (Afrique, Océan indien et Antilles) et la géographie dans les textes de fiction tels que (Tanella Boni, Une vie de crabe ; Véronique Tadjo, Champs de bataille et d’amour ; À vol d’oiseau ; Le royaume aveugle ; Patrice Nganang, Temps de chien ; Jean Luc Raharimanana, Lucarne ; Florent Couao-Zotti, Notre pain de chaque nuit ; L’homme dit fou et la mauvaise foi des hommes ; Bolya, Les cocus posthumes ; Mongo Beti, Trop de soleil tue l’amour ; Daniel Maximin, L’isolé soleil ; Soufrière ; L’Île et une nuit ; Natacha Appanah, Les roches de poudre d’or ; Alfred Alexandre, Les villes assassines ; Lahens Yanick, La couleur de l’aube, Eugène Nicole, L’œuvre des mers ; Daniel Vaxelaire, Les naufrages du ciel , Jacques Stephen Alexis, Compère général soleil ; Sami Tchak, Place des fêtes ; Filles de Mexico ; Al Capone le Malien …). Axes de réflexion possibles et non-exhaustifs : -Dynamiques et représentations de l’espace dans la littérature francophone -Littérature et géomorphologie (Volcan, séisme, ouragan, cyclone, …) -Littérature, espace et (re)configuration identitaire -Littérature, architecture de l’espace urbain et menace écologique Les propositions de communication (comportant une courte notice biographique) de 250 mots maximum sont à envoyer simultanément avant 31 mars 2017 aux adresses suivantes : rmfotsing@yahoo.fr, kanapaul83@yahoo.fr Réponse le 10 avril 2017 Textes définitifs aux mêmes adresses avant le 30 mai 2017 Lesjournéesd’étude se déroulerontles 04 et 05 juin 2017 à l’Université de Dschang Publication des actes : Mars 2018

Studii de gramatica contrastiva ( Études de grammaire contrastive) E-ISSN: 2344-4193 ISSN-L: 1584-143X http://studiidegramaticacontrastiva.info/ no 27/2017 Appel à contributions Studii de gramatica contrastiva (Etudes de grammaire contrastive) est une revue biannuelle en accès libre s’adressant aux spécialistes en linguistique, histoire de la langue et autres domaines connexes. Le centre d’intérêt de la revue est constitué par l’approche comparative et contrastive, dans des perspectives variées: linguistique générale, linguistique appliquée, sémantique, traductologie. La revue se propose de promouvoir l’interdisciplinarité et la transdisciplinarité et d’encourager la pensée innovante et l’échange interculturel. Parution biannuelle. Revue accréditée par le Conseil National de la Recherche Scientifique de Roumanie (catégorie C, période 2012-2016) et indexée dans les bases de données internationales Index Copernicus, EBSCO et DOAJ. Sections: a. grammaire contrastive; b. traductologie Les articles peuvent être rédigés en anglais, français, allemand, italien, russe ou espagnol. Ils doivent être accompagnés obligatoirement d’un résumé, de 3-5 mots-clés en deux langues et d’une très brève présentation de l’auteur. Les auteurs sont invités à soumettre leurs propositions de contributions (article complet en format Word et PDF) jusqu'au 30 juin 2017 par courriel à: studiidegramaticacontrastiva@yahoo.com ou ec_ilinca@yahoo.com . Nos comités scientifique et de lecture ainsi que la rédaction liront avec le plus grand intérêt les contributions et contacteront les auteurs au cours du mois de novembre 2016 . Pour les consignes de présentation des manuscrits, veuillez consulter http://studiidegramaticacontrastiva.info/?page_id=44.

FACULTÉ DES LETTRES Département de Langues Etrangères Appliquées Studii si cercetari filologice. Seria Limbi Straine Aplicate (Etudes et recherches philologiques. Série Langues Etrangères Appliquées) http://scf-lsa.info/ ISSN: 1583-2236 ISSN–L 2344–4525 Parution annuelle Accréditée par le Conseil National de la Recherche Scientifique de Roumanie (CNCSIS), dans la catégorie B in 2012-2016 et B+ en 2010, 2011 La revue est enregistrée dans des bases de donnéesnationales et internationales : SCIPIO, INDEX COPERNICUS, FABULA, DOAJ, ULRICH’S. Appel à contributions No 16/2017 Studii si cercetari filologice - Seria Limbi Straine Aplicate (Etudes et recherches philologiques – Série Langues Etrangères Appliquées) est une revue annuelle de recherche, gérée par le Département de Langues Etrangères Appliquées de la Faculté des Lettres de l’Université de Pitesti. La revue promeut la recherche pluridisciplinaire dans le domaine des lettres, et soutient les rapports entre les objectifs et les résultats du domaine de la recherche théorique fondamentale et ceux de la recherche appliquée. La publication s’adresse principalement aux chercheurs en sciences du langage et aux professeurs qui enseignent dans les départements de langues modernes appliquées des universités de Roumanie et de l’étranger. Sections: a. Linguistique b. Didactique des langues c. Langages de spécialité d. Etudes interculturelles Les auteurs sont invités à soumettre leurs propositions de contributions (article complet en format word et pdf) avant le 30 juin 2017 , par courriel, auxadresses: studiisicercetarifilologice_lsa_pitesti@hotmail.com ana_marina_tomescu@ hotmail.com Lors de leur soumission les auteurs doivent s’assurer que le texte correspond aux directives de la revue. Le suivi est assuré par le secrétariat permanent de la revue et l’article est soumis aux procédures de révision. Pour les consignes de présentation des textes des contributions, veuillez consulter le site de la revue. La revue accueille des articles rédigés en anglais, français, allemand, russe et espagnol. La publication des articles se fera à titre gracieux. En revanche, les coûts d’expédition de la revue en format imprimé seront à la charge des auteurs. Studii si cercetari filologice - Seria Limbi Straine Aplicate (Etudes et recherches philologiques – Série Langues Etrangères Appliquées) est une revue scientifique qui souscrit à la politique du libre accès. En tant que telle, tout son contenu est disponible gratuitement sur notre site.

Nous habitons notre corps bien avant de le penser (Albert Camus) The body has been the object of manifold re-definitions, and yet it remains an undiscovered territory, bordering on the uncanny. It is a nomadic entity, a witness of history, of stasis and movement. While various forms of knowledge can but asymptotically touch the body, art gives a kaleidoscopic representation of it. Existence seems to be the only common ground of this whirlwind of art, science and philosophy. Indeed, for all human beings, to exist means, more than anything, to adhere to the body that we are. The body turns into the precondition not only of every gesture, but also of every thought. And yet it seems absurd to reduce existence to its biological dimension only. Whereas grasping the irreducible complexity of the body is at the core of the scientific project, voicing it is the ill-concealed destiny of literature. If, according to Nietzsche, “only that which has no history can be defined”, we face here an irreducible complexity that escapes the realm of words, an elusive swerve that is nonetheless intimately tied to life. This conference aims at theoretically thinking the multi-faceted core of being in the world, the body. Proposals are not limited to, but may address any of the following topics: The altered bodyBody and illnessBody and traumaBody and sufferingThe fragmented bodyThe transformations of the bodyThe Seasons of the body: from childhood to old agePregnancy, maternity, abortionSuicide and euthanasiaThe dead bodyThe mask and the doubleObesity and anorexiaThe body and the OtherThe limits of the bodyThe self vs the bodyThe body as jailThe body of the Other 4. Cyborg Body and sexualitySexual satisfactionSexual dependencyTransexuality, intersexualitySexual orientationSado-masochismBody and culture 1. Religion 2. Rites of passage 3. Death rituals 4. Reincarnation 5. Anthroporfism and zoomorfism The body as political act 1. Body’s rights 2. Body trade Body and artsBody artPerformance artActual body and virtual bodyAbstracts: Please submit an abstract of 250 words as well as a short biography of 100 words by April 30, 2017 to the following address: convegnocorpo@gmail.com The time limit for each presentation is 20 minutes, followed by discussion. All submissions should be written in English or Italian . Organising and scientific committee: Giulia Angonese, Francesca Dainese, Andrea Nicolini, Carlo Vareschi Address: Università degli Studi di Verona, Via San Francesco 22, 37129 Verona, Italy.

Appel à communications Espaces ecclésiastiques et seigneuries laïques. Définitions, modèles et conflits en zones d’interface (IX e -XIII e siècle) Atelier international de jeunes chercheurs – Institut Historique Allemand (Paris) / Laboratoire ACP (Université Paris-Est Marne-la-Vallée) 5-6 avril 2018 http://acp.u-pem.fr/rencontres/espaces-seigneuries/ Argumentaire La distinction claire entre monde laïque et monde ecclésiastique et le concept d’espace de domination, compris comme une zone connue, délimitée et donc cartographiable, semblent aujourd’hui être des notions évidentes. Elles ne l’étaient pourtant absolument pas dans un monde médiéval où, d’une part, la réforme grégorienne a entamé, à la fin du XI e siècle, un processus de séparation des pouvoirs aristocratiques laïques et ecclésiastiques et où, d’autre part, la conception de l’espace de domination aristocratique connut une évolution très importante, du X e au XIII e siècle, avec un phénomène de spatialisation, puis de territorialisation, du pouvoir, ce qui permet progressivement de passer d’une cartographie faite de points à l’émergence de zones de domination plus ou moins identifiables et donc représentables graphiquement. Ces thématiques sont au cœur de nombreuses recherches actuelles et se prêtent d’autant mieux à une recherche comparatiste entre France et Allemagne que les écoles historiographiques des deux côtés du Rhin ont une approche très différente de ces questions spatiales. À l’inverse des Français, les historiens allemands ne se sont quasiment pas, après 1945, intéressé aux problèmes spatiaux et le terme allemand de Territorialisierung , l’idée que le pouvoir des aristocrates ait pu être fondé sur un principe territorial et reposer sur certains espaces avec des frontières plus ou moins bien définies, n’est utilisé que pour décrire des phénomènes à partir du XIII e siècle. Notre atelier entend donc croiser ces deux approches en examinant la conception et la production d’espaces ecclésiastiques et en s’intéressant aux interactions que cela suscita avec les seigneurs laïques dans le cadre géographique de l’ancien empire carolingien. Il ne s’agira pas ici de s’intéresser à l’espace intérieur au monastère, ce qui fut l’objet d’un livre récent ( Monastères et espace social. Genèse et transformation d’un système de lieux dans l’Occident médiéval , éd M. Lauwers), mais bien de centrer notre étude sur les points de contacts et les zones d’interface entre espaces laïques et ecclésiastiques, en excluant le cas du ban clunisien, qui a déjà donné lieu à de nombreux travaux et en s’ouvrant également à des espaces non monastiques: diocèse, archidiaconé ou paroisse par exemple. L’objectif sera de permettre à des jeunes chercheurs germanophones ou francophones de comparer leurs approches, cela dans une perspective résolument interdisciplinaire entre histoire, histoire du droit, histoire de l’art et archéologie. Cet atelier entend s’articuler autour de trois angles d’approche: 1. Définitions, délimitations, représentations On constate à partir du XI e siècle, et surtout aux XII e et XIII e siècles, un processus de territorialisation des pouvoirs. La période précédente avait été marquée par l’émergence de centres de pouvoirs et cette polarisation se prolongea par la constitution autour de ces lieux centraux d’espaces de mieux en mieux définis juridiquement, délimités spatialement et représentés, par des textes ou des images. Le cas exemplaire est celui de Cluny, où fut érigé autour du monastère, dans les années 1080/1095, un cercle de domination pourvu de bornes physiques, constituant un espace de paix et de juridiction exclusive, qui était lui-même entouré d’une seconde zone, celle-ci sans péages ni châteaux, garantie par la royauté. S’il s’agit de l’exemple le plus connu et le plus travaillé par l’historiographie récente, il ne faudrait cependant pas s’imaginer que l’exceptionnelle documentation clunisienne reflète une réalité unique et nous avons, au contraire, choisi de souligner l’existence de dynamiques similaires non seulement dans d’autres abbayes définissant de manière canonique une aire sacrée, mais aussi dans toutes les institutions ecclésiastiques qui ont utilisé leur seigneurie pour redéfinir leur voisinage immédiat de manière à y affirmer leur suprématie et à bien marquer leur distinction avec les seigneurs laïques. Ainsi, la formation progressive du diocèse comme territoire propre de l’évêque, possédant une logique clairement distincte de celle des territoires laïques, semble également être une réalité à partir de la deuxième moitié du XI e siècle. Il sera important de s’intéresser non seulement à la naissance, à l’évolution et aux réalités de l’organisation de ces espaces et de leurs limites, mais aussi à la manière dont les ecclésiastiques les ont pensés. 2. Des modèles spatiaux ecclésiastiques? Alors que la polarisation se faisait aussi bien autour des monastères que des châteaux aux X e et XI e siècles, le phénomène de territorialisation, compris ici comme la domination juridique d’un espace précis, semble avoir été d’abord une réalité ecclésiastique. Dans le cadre de travaux récents sur l’ancrage spatial de l’aristocratie laïque, plusieurs auteurs ont souligné le rôle pionnier joué par des évêques ou par des communautés monastiques dans l’émergence de nouvelles logiques spatiales, tandis que F. Mazel a insisté sur le fait que l’exercice de la juridiction épiscopale a inspiré sur bien des aspects les formes du gouvernement princier ou monarchique à partir du XII e siècle. M. Lauwers a également montré que les monastères avaient été de véritables laboratoires pour la conceptualisation et la mise en pratique de nouveaux modèles spatiaux, «les premiers territoires plus ou moins strictement délimités dans l’Occident médiéval [étant] précisément des immunités monastiques». Il sera intéressant d’étudier cette question d’un modèle ecclésiastique concernant les questions spatiales, tout en remarquant que cela put également être réciproque, certains clercs étant également influencés par des initiatives laïques. Si cette genèse d’une territorialité ecclésiastique sera au cœur de nos travaux, il faudra cependant se garder de toute «illusion administrative et territoriale» au sujet des différentes circonscriptions ecclésiastiques, tout particulièrement en ce qui concerne le cas du diocèse. 3. Interfaces, conflits et tensions: relire les interactions entre seigneuries laïques et ecclésiastiques Jusqu’à une période récente, les historiens ont avant tout souligné les luttes entre clercs et laïcs et opposé les lieux centraux ecclésiastiques et laïques, qui seraient, en quelque sorte, en concurrence. De fait, lorsque la documentation textuelle évoque les délimitations de ces territoires ecclésiastiques, c’est bien souvent en lien dans un contexte de conflit juridique, telle création d’un maillage plus dense de circonscriptions ecclésiastiques, tel bornage, telle visite ou telle confection d’un inventaire étant contestés par une autorité laïque et aboutissant à un processus ponctuel, et limité, de délimitation. S’il ne s’agit pas de nier les tensions qui purent exister, il faut néanmoins reconnaître que bon nombre de ces travaux s’appuyaient sur des sources grégoriennes, que l’historiographie récente s’est attachée à déconstruire en montrant qu’elles réinterprètent les X e et XI e siècles au prisme de conflits propres au XII e siècles. Il faut donc nuancer l’effet de source qui découle de l’origine quasi-uniquement ecclésiastiques des documents dont nous disposons et souligner l’intrication entre seigneuries castrales et ecclésiales, les intérêts de chacune des deux parties convergeant bien plus qu’ils ne divergeaient, ce qui a été récemment souligné dans le cadre d’études sur la compétition. Au-delà de ces conflits, il s’agira donc de relire les zones de contact séparant de manière claire, ou au contraire progressive et floue, ces deux types d’espace et de s’interroger sur la réalité de ces interfaces. Nous nous intéresserons non seulement aux délimitations de ces territoires laïques et ecclésiastiques, mais aussi aux pôles constitutifs de ces espaces et à leurs multiples interactions, cela à toutes les échelles. Comment les différentes parties jouent-elles des juxtapositions d’autorité sur un même espace? L’inscription de nouvelles limites, ou le renforcement d’anciennes, a-t-elle créé de nouveaux types de discontinuité ou au contraire consolidé des réseaux ? Ces zones de contact suscitent-elles l’émergence d’aires présentant des caractéristiques culturelles (notamment architecturales), économiques ou politiques particulières? Modalités de soumission Les contributions prendront la forme de communications de 25 minutes, en allemand ou en français. Il s’agit d’un atelier de jeunes chercheurs et ne peuvent donc postuler que des doctorants, des étudiants avancés et des chercheurs en phase de post-doctorat pour une durée maximum de 4 ans après l’obtention de leur thèse. Les candidats doivent envoyer un résumé court d’une demi-page et un résumé détaillé de deux pages au maximum en allemand ou en français, accompagné d’un titre, de l’affiliation universitaire, d’un bref C.V. précisant les capacités linguistiques ainsi que des coordonnées. Merci de transmettre le résumé, avant le 30 mai 2017 , aux deux adresses suivantes : tristan.martine@gmail.com ; nowak@rg.mpg.de . La sélection des communications sera indiquée aux proposants avant le 15 juillet 2017. Les candidats retenus devront ensuite fournir la version écrite de leur communication ou mettre à jour (et préciser) leur résumé initial de deux pages, dans une des langues de conférence, avant le 1 er mars 2018. Coordination scientifique Tristan Martine (Université Paris-Est Marne-la-Vallée/ Université de Lorraine) Jessika Nowak (Max-Planck-Institut für europäische Rechtsgeschichte, Francfort) Comité scientifique G. Bührer-Thierry (Université Paris 1) C. Ehlers (Max-Planck-Institut für europäische Rechtsgeschichte) G. Giuliato (Université de Lorraine) R. Große (Institut Historique Allemand Paris) M. Margue (Université du Luxembourg) P. Monnet (IFRA-SHS/ EHESS) D. Panfili (Université Paris 1) J. Schneider (Université Paris-Est Marne-la-Vallée) A. Wilkin (Université libre de Bruxelles)

Appel à communication Colloque La Bible & ses lectures: «Rumeurs et renommées» Colloque international organisé par l’équipe La Bible & ses lectures Université Catholique de l’Ouest (Angers) UMR 8167 Orient & Méditerranée/ Antiquité Classique et Tardive Du 25 au 27 octobre 2017 à l’UCO, 3 Place André Leroy, 49100 Angers Conseil scientifique: Daniel Bodi (Paris IV - UMR 8167), Sébastien Morlet (Paris IV - UMR 8167), Béatrice Oiry (UCO), Édith Parmentier (Université d’Angers - UMR 8167), Christophe Pichon (UCO - UMR 8167), Josselin Roux (UCO - UMR 8167), Claire Sotinel (Université Paris Est - CRHEC) I. Présentation du colloque Ce colloque international est consacré à l’étude des rumeurs et des renommées dans le «monde biblique», c’est-à-dire d’une part dans les textes bibliques et apparentés (Bible hébraïque, Bible grecque, Nouveau Testament, littératures intertestamentaire et apocryphe etc.), et relativement à leurs différents contextes sociohistoriques de production (Proche-Orient et Méditerranée), et d’autre part, dans le cadre de leurs réceptions les plus immédiates, principalement au sein des communautés juives et chrétiennes antiques. Il n’est pas ici question de la «rumeur» entendue en un sens uniquement péjoratif, comme synonyme de «racontar», «ragot», ou «commérage». En dehors de toute considération morale ou éthique a priori (par ex. «est-il moral de créer ou de relayer une rumeur?»), la «rumeur» est examinée en tant que «bruit public», à la fois comme phénomène psychosocial et comme phénomène de communication. La définition de la rumeur fait l’objet de débats. Construite selon une perspective phénoménologique, la définition suivante peut cependant constituer un bon point de départ: aux yeux d’un destinataire, ou d’un observateur critique, un message à caractère événementiel apparaît comme «rumeur» tant que son contenu demeure invérifié et que son origine reste associée à une collectivité anonyme et indistincte. En ce sens, la rumeur doit être distinguée de la «nouvelle», de la «propagande», ou encore, du «témoignage». La rumeur a été considérée comme objet d’étude dès le début du siècle dernier dans le domaine de la psychologie sociale (Louis William Stern, 1902). Dans le contexte francophone, la « rumorologie », à la croisée des sciences historiques, sociologiques, psychologiques et des sciences de la communication, semble s’inscrire durablement dans le paysage universitaire francophone à partir des années 1970 [1] . Des investigations poussées sur le sujet ont été menées dans différents champs disciplinaires. Notamment, dans le cas de la littérature grecque ancienne, on peut citer l’ouvrage monographique de Francis Larran: Le bruit qui vole, Histoire de la rumeur et de la renommée dans la Grèce ancienne (Presses Universitaires du Mirail, 2010). En revanche, la rumeur a été assez peu étudiée dans le contexte de la Bible et dans le cadre de ses réceptions les plus immédiates [2] . Relativement à nos sociétés «hyper-médiatiques» (presse, radio, télévision, internet), les sociétés à l’origine des textes bibliques, et celles qui ont produit les premières interprétations de ces œuvres littéraires, étaient des sociétés «pré-médiatiques», ou plus exactement, «proto-médiatiques». S’il est vrai, comme l’affirme le sociologue Jean-Noël Kapferer, que les rumeurs constituent «le plus vieux média du monde» [3] , alors dans ces contextes sociohistoriques (sociétés anciennes et antiques), les rumeurs revêtent une importance capitale. Ce colloque propose d’associer la «rumeur» et la notion de «renommée». Premièrement, les «renommées» peuvent être considérées comme un sous-ensemble parmi les rumeurs: la renommée désigne une rumeur ou un ensemble de rumeurs qui a trait à une personne ou à une chose (par ex. la «renommée de Salomon», la «renommée du Temple»). Cependant, il paraît difficile de séparer cette acception d’une définition plus usuelle, la renommée renvoyant à une opinion élogieuse ou favorable, partagée par les membres d’un groupe donné, à l’égard d’une personne ou d’une chose. En ce sens, en première analyse, il semblerait que la renommée soit un des contenus privilégiés des rumeurs repérables dans les sources anciennes et antiques. Deuxièmement, parce qu’elles émanent chacune à leur façon des «bruits publics», la rumeur et la renommée posent des problèmes de vérification comparables. Quand la rumeur peut s’avérer fausse ou mensongère, la renommée peut être surfaite ou usurpée. Enfin, autre point commun, la diffusion «démocratique», dans le «peuple» et par le «peuple», de l’une comme de l’autre leur permet, dans une certaine mesure, de faire entendre une voix contradictoire qui échappe au contrôle des autorités officielles. II. Les axes de recherche Les contributions pourront s’inscrire dans un des axes de recherche suivants. 1. «Rumorologie» et textes anciens Prenant comme objet d’étude les mécanismes et la transmission des rumeurs, la «rumorologie» s’est constituée comme «science» à partir des approches historique, sociologique, psychologique, littéraire et des sciences de la communication. Dénoncée comme pseudoscience par Pascal Froissart [4] , cette recherche n’en a pas moins mis en évidence quelques principes de définition et de fonctionnement, lesquels peuvent servir d’outils et de critères pour l’analyse. Mais la rumeur d’aujourd’hui est-elle la rumeur de l’Antiquité ? Ces critères sont-ils des invariants ou montrent-ils leurs limites dès lors qu’on les applique aux sociétés proto-médiatiques antiques ? On peut déjà noter quelques déplacements lorsqu’ils sont étudiés dans la littérature grecque classique [5] ; qu'en est-il par rapport aux corpus multiformes du Proche-Orient ancien, de la Bible, et des écrits du christianisme ancien ? 2. Nom et renom Le «nom» dans la Bible et plus largement dans le Proche-Orient ancien est porteur d’une force et d’une effectivité qui dépasse la seule désignation de la personne. «Il en est du nom comme de l’image et de tout signe: ils ne sont pas étrangers à la réalité signifiée» [6] . Il en est de même pour la renommée d’une personne ou d’un peuple qui est sans doute ce qui compte le plus dans le monde antique, comme le signale explicitement Hérodote dans l’exposé qui ouvre ses Histoires . Il indique les avoir écrites «pour empêcher que ce qu’ont fait les hommes, avec le temps, ne s’efface de la mémoire et que les grands et merveilleux exploits accomplis tant par les barbares que par les grecs ne cessent d’être renommés» [7] . Plusieurs questions se posent alors. Comment se construit-on un nom? Quels sont les critères et les fonctions d’une bonne ou d’une mauvaise réputation? Existe-t-il des modèles de la renommée, ou des figures emblématiques de la renommée? Quelles valeurs principales les sociétés anciennes liées à la production du corpus biblique et à ses premières réceptions ont-elles mises en avant pour reconnaître la renommée? Et quels en ont été les changements au cours de l’histoire, voire, les renversements? Dans la Bible grecque, par exemple, y a-t-il des rapports entre la «renommée» et la catégorie rhétorique grecque de l’ èthos [8] ? De même, comment peut-on articuler cette notion avec les catégories axiologiques d’honneur et de honte ( honor and shame ) [9] ? 3. Rumeurs, renommées et postérité Rumeurs et renommées s’inscrivent l’une et l’autre dans l’espace et le temps, mais pas nécessairement selon les mêmes modalités. Construire la célébrité d’un grand homme – voire de soi-même – relève d’un projet qui engage d’emblée la longue durée. Le monumentum érigé «à la gloire de» – qu’il soit architectural ou littéraire – est ainsi censé contribuer à pérenniser une renommée. Que célèbre-t-il? Comment sollicite-t-il le passé, via des modèles par exemple, pour construire et asseoir durablement une réputation? Met-il en scène cette pérennité et comment? La divinité y est-elle associée? En revanche, produire ou relayer une rumeur ne vise pas nécessairement à inscrire cette dernière dans la longue durée. Par ailleurs, la persistance d’une rumeur dépend-elle seulement des confirmations ou démentis qui prétendent y mettre fin? Et quelles traces laisse-t-elle dans «l’espace» géographique, social ou culturel? L’étude de ces phénomènes dans les sources littéraires invite à être attentif aux stratégies poétiques et rhétoriques qui construisent et nourrissent rumeurs et renommées, dans leurs durées notamment. Les motifs et les archétypes, les phénomènes d’échos, de reprises, d’intertextualité méritent sans doute une attention particulière. 4. Rumeur et véridiction La rumeur présente un caractère insaisissable. Parole anonyme, elle surgit dans le corps social, parfois simultanément en plusieurs foyers, puis elle se propage. Il est ensuite difficile de la freiner, plus encore de l’arrêter. Elle fait l’objet de distorsions au fur et à mesure de sa transmission [10] . Quel crédit apporter dès lors à ce qui est rapporté? Le locuteur qui prend en charge l’énoncé, ou refuse de le faire, se détermine sur ce qui est vrai et/ou crédible. La rumeur instaure ainsi un procès de véridiction et de croyance. Les rumeurs dans les textes antiques reflètent-ils des conflits d’interprétation, des rapports de force entre des individus ou des groupes? Des auditeurs se déterminent différemment sur la valeur de ce qu’ils entendent, prenant parfois parti contre une actualité ou une tradition. Les enjeux de cette réception différenciée sont-ils d’ordre politique, social, religieux? Comment en est-il rendu compte dans une œuvre littéraire? 5. Rumeurs, pouvoirs et acteurs de communication Les bruits que la rumeur répand échappent, au moins en partie, aux canaux officiels de communication et donc aux sphères du pouvoir. La rumeur entretient pourtant des rapports multiples, nuancés, voire ambivalents avec les «médias officiels». Média des sans-pouvoirs, la rumeur peut dénoncer les manipulations, défier la censure ou la raison d’état. Mais, anonyme, elle peut aussi être le jeu des puissants lorsqu’ils distillent propagandes et fausses vérités, lorsqu’ils instillent la peur. Étudier la rumeur, ses voies et ses effets dans des sources littéraires requiert donc une attention particulière concernant ses rapports avec les organes officiels de communication. Qui lance la rumeur? Qui cherche à la faire taire, qui l’attise au contraire? Quels sont ses effets, ses conséquences politiques, sociales? Sur qui? Est-elle mise en concurrence, en opposition, en synergie avec les sources d’informations autorisées? Et, dans une sorte d’attention seconde, on peut se demander à quelles fins de pouvoir ou de contre-pouvoir les auteurs usent de la rumeur, la mettent en scène. En quoi sa mise en œuvre littéraire relève-t-elle, elle aussi, d’enjeux sociaux et de stratégies politiques? Les contributions peuvent relever des approches littéraires, historiques, sociologiques. Celles qui ont trait aux aspects politiques, religieux et théologiques des phénomènes de rumeur et de renommée entrent plus particulièrement en adéquation avec le projet de ce colloque. III. Indications pour les propositions de communication Communication de 30 minutes maximum (merci de prévoir, en les incluant dans ce temps de communication, 5 à 10 minutes pour les débats et questions avec le public) . Date limite de soumission d’une communication : 30 avril 2017 Réponse du conseil scientifique aux propositions de communication: avant le 15 mai 2017 Les propositions de communication doivent être présentées en dix lignes maximum, et comporter un titre. L’axe principal de recherche (voir ci-dessus) dans lequel pourrait s’inscrire le projet de communication doit également être mentionné. Merci d’indiquer vos titres et fonctions actuelles, ainsi que vos institutions de rattachement. Une bibliographie peut être jointe au dossier. L’appel à communication est ouvert aux doctorants et chercheurs indépendants (merci d’indiquer vos institutions de rattachement et de joindre un CV). L’envoi des propositions de communication peut se faire par courrier ou par courriel (uniquement au format «pdf»): Josselin Roux (Coordinateur de l’équipe La Bible & ses lectures ) Faculté de Théologie et de Sciences religieuses Université Catholique de l’Ouest 3 Place André Leroy 49100 ANGERS jroux@uco.fr Sur acceptation du Conseil scientifique, et sous sa responsabilité, les communications retenues pour le colloque feront l’objet d’une publication au sein d’un ouvrage collectif (à paraître en 2018 ou 2019). Langues pour les communications et la publication: français, anglais. [1] Parmi les ouvrages de référence, signalons par exemple: Rouquette, Michel-Louis, Les rumeurs , Paris, Presses Universitaires de France, 1975. [2] On peut cependant mentionner l’article de Claire Clivaz: «La rumeur, une catégorie pour articuler autoportraits et réceptions de Paul. ‘Car ses lettres, dit-on, ont du poids… et sa parole est nulle’ (2Co10,10) », dans Marguerat, Daniel (dir.), How Pauline is Luke-Acts ? , Louvain, Peeters, 2009, p. 239-259. Au croisement des études bibliques et théologiques, mentionnons également les réflexions de Joseph Moingt dans son ouvrage L’homme qui venait de Dieu (Paris, Le Cerf, 1993), dont l’introduction est consacrée à «la rumeur de Jésus». [3] Voir Rumeurs: Le plus vieux média du monde , Paris, Seuil, 1992. [4] Voir La rumeur. Histoire et fantasmes , Paris, Belin, 2002. [5] Voir Larran,op. cit. [6] Monloubou, Louis, art. «Nom», Dictionnaire encyclopédique de la Bible , Turnhout, Brepols, 1987, p. 903. [7] Hérodote, Histoires, I. Clio , préface. Texte établi et traduit par Philippe-Ernest Legrand, Paris, Belles Lettres, 1964. [8] Voir sur ce thème Woerther, Frédérique, L’èthos aristotélicien. Genèse d’une notion rhétorique , Paris, Vrin, 2007. [9] Dans le contexte des études bibliques anglophones, de nombreuses contributions soulignent en effet l’importance de ces catégories. Voir par ex. Crook, Zeba, «Honor, Shame, and Social Status Revisited», Journal of Biblical Literature 128 (3, 2009), p.591-611. [10] Voir Semujanga, Josias, «La rumeur: parole fragile et croyance partagée», Protée 32/3 (2004), p.33-46.

Réel|Virtuel, n°6 : “Les normes du numérique” Revue Réel-Virtuel Appel à contribution, thématique « Les normes du numérique » Tout au long des cinq derniers numéros de la revue Réel | Virtuel , les différents auteurs ont fait émerger, dans leurs disciplines respectives, la question de l’existence de normes du numérique. À contre-pied de la tendance à penser le numérique en terme d’utopie ou de dystopie, ce sixième numéro de la revue Réel-Virtuel interrogera les processus et dispositifs de normalisation du numérique. Des normes de la machine aux normes du numérique Dans son sens étymologique la « norme » renvoie à la mesure, en tant qu’instrument de mesure. Au cours des siècles, elle va progressivement prendre le sens d’une règle en tant qu’habituelle et régulière. La norme n’est pas chose de singularité mais renvoie au général, voire au généralisable. Elle est aussi une moyenne statistique. C’est le plus grand nombre ou un type idéal, qui devient ce à quoi l’on doit se référer, ou encore une convention, en définissant par exemple les usages de la langue. La norme ne serait pas de fait, elle se construirait au cours du temps, notamment au niveau des objets techniques où elle se développera plus particulièrement avec le machinisme, la fabrication en série. Parler de normes du numérique est, avant tout, une réflexion sur le gabarit, la standardisation, l’uniformisation, etc, permettant qu’il y ait du numérique. Des normes aux utopies, et inversement De nombreux auteurs, de différentes disciplines, ont tenté de scander les utopies à l’œuvre dans la conception du numérique, que ce soit le village globale , le technotribalisme , le technoboudhisme , etc., étudiant alors la manière dont ces utopies venaient remettre en questions les normes de l’époque. En même temps ne vont-elles pas créer de nouvelles normes? Ces normes seraient alors produites par la réinterprétation numérique de ces conceptions. La question est alors est-ce ces utopies qui viennent normer le numérique ou le numérique vient-il donner des normes à ses utopies? Dans ses utopies le numérique, notamment le Web, est majoritairement considéré comme libérateur des normes, comme émancipation des normes, par les possibilités d’être autre à soi-même soit dans un univers numérique, comme les mondes persistants, soit par la communication, le printemps arabe. Ces changements viennent-ils dépasser les normes ou simplement déplacer vers d’autres normes? La dimension fictive des utopies normaliserait le numérique. La question est alors de savoir si les fictions sur le numérique viendraient normer le numérique. Cela, par exemple, en prenant en compte les figures sombres ( dark ) que sont les dystopies. Serait-ce tant les particularités du numérique qui rendraient possible des normes de la fiction dystopiques, ou les dystopies qui viendraient limiter les possibilités du numérique? Ici se pose la question de l’éthique et des normes visant à limiter les possibilités du numérique, en ce qu’il aurait une puissance destructive. Le Web design : accessibilité et normalisation Il ne s’agit pas seulement d’interroger les possibilités de production qu’offrent les appareils numériques, c’est-à-dire la manière dont les possibilités offertes aux utilisateurs et concepteurs vont déterminer ce qui leur est possible de faire, mais aussi les règles à respecter pour que leur production soit diffusée dans le numérique, à la manière des guidelines , (l’application étant refusée si elle n’y correspond pas). Les normes recoupent par exemple des enjeux liés à l'ergonomie, au eye tracking , aux heatmaps , etc. Elles ne sont pas seulement présentes dans le design graphique mais aussi dans le code lui-même, avec ASCII et ses normes d’encodage, UTF8, etc. L’accessibilité à la technologie, soit à un public néophyte, ne crée-t-elle pas des normes, comme avec les CMS ? N’a-t-elle pas une dimension démagogique qui vient conférer aux starts up un pouvoir politique remettant en question l’hégémonie des gouvernements ? La connaissance technique viendrait alors conférer une légitimité qui dépasse les frontières de ses compétences, et contraint les politiques nécessitant ces compétences. Pathologies du numérique : le hors-norme À travers ces enjeux d’ingénierie et de design, la norme en constituant ce qui est normal, soit dans la norme, va du même coup différencier ce qui ne peut pas lui correspondre, ce qui est aberrant. En posant ses propres normes le numérique poserait ainsi ses propres pathologies, son propre hors-norme. Quel est alors ce hors-norme? Les normes renvoient aussi à une question d’uniformisation. Quelles normes ? Les normes des usagers, les normes des interfaces, les normes des us et coutumes à avoir sur le Net : existe-t-il des façons de faire, dire, d’être présent sur le Net ? Le hors-norme n’est pas seulement ce qui n’est pas normal mais ce qui est pathologique. Le normal s’opposerait au pathologique. Il y a lors deux possibilités de penser le numérique : soit le numérique viendrait produire des nouvelles formes de pathologie en écartant l’homme de la réalité, soit le numérique créerait de nouvelles formes de normes psychiques, si bien que des façons d’être considérées comme non pathologiques hors du numériques deviendraient pathologiques dans le numérique. Se jouent ici les conséquences de l’appareillage numérique. Les appareils ne viennent-ils pas permettre de penser le fonctionnement du psychisme, et en ce sens ne viennent-ils pas normer notre modélisation du psychisme ? La psychologie grâce aux appareils de mesure de l’activité neuronale pourrait-elle émettre des règles et des norme, faisant alors de ce qui n’est pas numériquement saisissable un hors-norme, un pathologique? La technophobie n’est plus alors à envisager seulement comme une critique de la technologie en soi. Elle devient une objection à la production de normes scientifiques de la technologie sous la technoscience. La numérisation de l’art : vers une normativité ? Les artistes utilisant les arts numériques créent-ils pour autant une esthétique? Existerait-il des critères esthétique définissant une oeuvre comme numérique? Les pionniers de l’art numérique, qui hybridaient les différents médias, n’ont-ils pas posé des normes, notamment à travers la question de la multimédialité ? Ne viennent-ils pas aussi interroger les catégories esthétiques des interfaces numériques en révélant la potentialité plastique et surtout le sens des bugs, de l’hybridation, etc. ? Et paradoxalement, en questionnant les normes des interfaces, produire des normes de ce que serait un art numérique ? Ou, si l’on conclut à une impossibilité des normes de l’art numérique, ne vient-on pas poser une norme extrinsèque par la convention selon laquelle ce qui fait appel au numérique serait de l’art numérique ? Ne vient-il pas, en s’introduisant dans le processus de création, modifier ce dernier : soit en le limitant à ce qui est traduisible en langage machine, soit en démultipliant les hybridations possibles, en altérant les limites des catégories artistiques (des médiums, des supports, etc.) ? La performativité numérique ou cybertroubles du genre Le transgenre, le cyborg, le numérique permettraient-ils de remettre en question les normes du genre, ou le changement d’identité remet-il en question les normes ? Cela permet-il d’éprouver les limites des normes, de les remettre en question, voire de dépasser les normes ? Ces démultiplications des identités, par les réseaux sociaux, ou les avatars dans les jeux vidéo peuvent permettre de performer la dichotomie des genres mais aussi réaffirmer les stéréotypes, voire dériver vers le sexysme. Les sites de rencontre proposant des formulaires d’inscription, en proposant des choix de genre, ne viennent-ils pas participer à la construction des genres, et même l’orientation sexuelle des individus en les catégorisant ? Lorsque des applications comme Siri, censé lancer les commandes d’appel ou d’information pour l’individu, ne faisait rien pour une femme violée, cela affirme une idéologie, une norme culturelle encodée dans les logiciels. La polémique sur les émojis ne proposant que des personnages de types caucasiens vient relancer la norme de ce à quoi doivent s’identifier les usagers (lorsqu’on envoie d’un téléphone à un autre un personnage noir, c’est-à-dire une sous-case de l’unicode, il prend la case principale, le personnage blanc). Le numérique peut-il permettre un multiculturalisme ou imposer une uniformisation ? // Nous vous invitons à transmettre vos PROPOSITIONS d'articles jusqu'au 23 avril 2017 à l'adresse contact@reelvirtuel.com. Les propositions se font via un Google Form que vous trouverez à l’adresse suivante : http://bit.ly/normes-numeriques Elles seront lues et évaluées anonymement par deux lecteurs du comité scientifique de la revue. // Présentation de la revue Réel-Virtuel La revue en ligne Réel-Virtuel s'inscrit dans une recherche pluridisciplinaire sur les enjeux du numérique. Nous proposons de penser le réel et le virtuel non en opposition mais dans différentes relations, à l'épreuve de pratiques et conceptions contemporaines (artistiques, sociales, etc.), en appuyant la réflexion sur des références théoriques issues de la philosophie, la sociologie, la psychanalyse, l’anthropologie, l’histoire de l’art, etc. Responsables – Alexandre Saint-Jevin (TEAMeD, Université Paris 8), directeur de la revue. – Anthony Masure (maître de conférences en design, Université Toulouse – Jean Jaurès), comité éditorial. – Anne-Lyse Renon (docteure en Sciences Sociales EHESS-CNRS, post-doctorante Ensci-Les Ateliers / Telecom ParisTech), comité éditorial.